miércoles, 30 de enero de 2013

lunes, 28 de enero de 2013

Anuario Eurovisión, los Mejores Temas (XXXVI)



1996

El XLI Festival de la Canción de Eurovisión tuvo lugar el 18 de mayo en Noruega, en la sala Spektrum con una capacidad estimada de 8,000 espectadores. Los presentadores fueron Ingvild Bryn y Morten Harket, solista del famoso grupo A-ha. El escenario reconstruía una plataforma petrolífera y por primera vez en la historia del Festival se añadieron efectos especiales tanto en la presentación de los países participantes como a la hora de otorgar los votos, con un scoreboard realizado con efectos digitales y provisto por la empresa Silicon Graphics, que se entrelazaba con la presentadora del evento.
 
La tecnología virtual permitió una realización generada por ordenador donde los nombres de los países, los puntos y las imágenes de los portavoces flotaban a su alrededor, delante y detrás de Ingvild. Esto se consiguió gracias a un pequeño plató azul junto al escenario donde se puso la presentadora, insertándose con chroma-key el resto. Otro aspecto técnico que marcó al Festival fue la realización televisiva, ya que además por primera vez, aunque sólo de forma parcial, se emite en formato panorámico (14:9 Letterbox) durante las canciones, en las que se insertan diferentes efectos especiales para la televisión y distintos ángulos de cámara de los participantes.

A parte de esta novedad, el festival de 1996 introdujo un saludo para cada país grabado por un líder político o representante diplomático de cada país. La importancia de cada personaje varió mucho de país a país, desde el primer ministro de Suecia hasta el embajador de España en Noruega. Al festival acudió la reina Sonia de Noruega.
 
Ese año, y debido al gran número de países interesados en participar en el festival, se utilizó por segunda vez una semifinal, con un nuevo sistema de preselección, distinto al utilizado en 1993. Esta semifinal se efectuó en el mes de Marzo y se caracterizó por no ser transmitida ni por radio, ni televisión. Los jurados de cada país, sin embargo, escucharon grabaciones de estudio de cada una de las canciones participantes. Además, tenían que participar todos los países participantes excepto el anfitrión (Noruega), de manera que a España no le sirvió el haber quedado segunda el año anterior para evitar la semifinal. Una vez emitidos todos los votos, la clasificación final y los países clasificados se publicaron tres meses antes del Festival. Se clasificaron los 22 primeros de los 29 participantes.

Este sistema se vio rápidamente poco factible, ya que muchos países habían llevado a cabo festivales a nivel nacional para luego ser eliminados sin haber tenido la oportunidad de presentar su tema a una audiencia internacional. Uno de los principales opositores a este nuevo sistema fue Alemania que, junto Hungría, Dinamarca, Israel, la ex república yugoslava de República de Macedonia, Rumanía y Rusia, fueron finalmente eliminadas. Irónicamente este fue al año del debut en Eurovisión de Macedonia, pero también significó su primera eliminación durante una semifinal. El país ganador de esta ronda fue Suecia (el dúo femenino One More Time con el tema “Den Vilda”), seguido por Irlanda, Reino Unido, Malta y Estonia.

No volvió a haber una semifinal en Eurovisión hasta Eurovisión 2004, cuando España ya formaba parte del "Big 4", lo que le permitía estar todos los años en la final. De este modo, 1996 fue el único año en el que España participó en una semifinal de Eurovisión.

Finalmente 23 países compitieron la noche del 18 de mayo por ser la canción ganadora del Festival, las votaciones fueron exclusivamente por jurados nacionales designados por las televisiones participantes. En algunas ediciones anteriores de Eurovisión la presentadora solía iniciar la transmisión interpretando algún tema fuera de concurso, cuando no lo hacía el ganador (a) del año anterior. Pero esta vez Morten Harket se convirtió en el primer hombre presentador en hacer dicha introducción, cantando el tema “Heaven's Not For Saints”, que posteriormente se convertiría en un éxito de ventas.
 




La última posición de la tabla la ocupó Finlandia (23°), antecedida por Bosnia & Herzegovina (22°), Eslovenia (21°) y España (20°). El representante español fue el cantante y compositor Antonio Carbonell, hijo del conocido cantaor Montoyita y primo de los componentes del grupo musical Ketama. Desde siempre ha estado ligado a la música y el flamenco. El blog TopEurovision lo considera como el peor representante de España en la historia de Eurovisión, al otorgarle el último lugar del ranking de las mejores actuaciones en el Festival.

Por el contrario, Portugal obtiene en Oslo la mejor posición de su trayectoria eurovisiva, el sexto lugar; mientras que el Top 5 se integró por las delegaciones de Estonia, Croacia, Suecia, Noruega e Irlanda, que se llevó a casa la séptima victoria en Eurovisión, y que a la fecha ningún otro país ha podido superar.

Los diez mejores temas, a juicio de este Blog, fueron:


NÚMERO 10

Canción: Za našu ljubav (Por nuestro amor)
Intérprete: Amila Glamočak
País: Bosnia & Herzegovina
Lugar obtenido: 22do. Lugar



Curiosidades: Amila Glamočak es una popular cantante bosnia. Pasó la ronda preclasificatoria que hubo aquel año (en un vigésimo primer puesto) para después conseguir quedar en la posición 22º en la final del Festival con sólo 13 puntos, lo que la llevó a ser la peor representación de su país en Eurovisión. Amila volvió a intentar representar a Bosnia & Herzegovina en las ediciones eurovisivas de 2001 y 2003 sin éxito.



NÚMERO 9

Canción: Liefde is een kaartspel (El Amor es un Juego de Cartas)
Intérprete: Lisa del Bo
País: Bélgica
Lugar obtenido: 16to. Lugar



Curiosidades: Lisa del Bo, cuyo verdadero nombre es Reinhilde Goossens, nació el 9 de Junio de 1961 en la Mopertingen, municipalidad de Bilzen, Bélgica. Con gran éxito en su país y en Alemania, Lisa canta principalmente en flamenco además de haber grabado canciones en otras lenguas. En el Festival Eurovisión le tocó actuar en el lugar número 16, desgraciadamente para ella antecediendo a la delegación de Irlanda, que sería la gran triunfadora de la noche, por lo que solo 5 jurados se acordaron de Bélgica a la hora de las votaciones y este fue el resultado: Estonia le dio 1 punto, Croacia y Países Bajos le dieron 2 puntos, Reino Unido 5 puntos, y España fue la más atrevida al darle su máxima puntuación, los 12 puntos que la posicionaron en el mismo número de su entrada, el lugar número 16.



NÚMERO 8

Canción: Weil's dr guat got (Ahora que te sientes bien)
Intérprete: George Naussbaumer
País: Austria
Lugar obtenido: 11er. Lugar



Curiosidades: George Naussbaumer es un cantante, compositor y pianista invidente, nacido en el distrito de Dornbirn en el estado federado de Vorarlberg, Austria, 1963. Es conocido en su país como "la voz negra de Austria", debido a sus cualidades vocales en el soul y góspel austriaco. Aunque empezó a cantar profesionalmente desde la década de los 80’s, fue hasta 1992 cuando se edita su primer álbum discográfico, Voices Live, seguido de You Know what I Mean al año siguiente. En 1996, Nussbaumer representó a su país en Eurovisión con el tema góspel "Weil's dr guat got", apoyado de un eficaz coro conformado por cuatro mujeres y un varón que en la ronda clasificatoria alcanzaron el 6to puesto, pero que en la final quedaron en la decimoprimera posición, ya que al igualar en votaciones (68 puntos, y dos 12’s) con Malta, la delegación maltesa tuvo dos 10’s que no consiguió Austria.



NÚMERO 7

Canción: I Evighet (Para la Eternidad)
Intérprete: Elisabeth Andreassen
País: Noruega
Lugar obtenido: 2do. Lugar



Curiosidades: Elisabeth Andreassen nació el 28 de Marzo de 1958 en la localidad de Gotemburgo, Suecia. A lo largo de su carrera musical formó parte de numerosas bandas, entre las que se cuentan KEB Special, Chips, Bobbysocks y otros más. Con el grupo Chips acudió al Melodifestivalen sueco en 1981 quedando segunda. Vuelven a presentarse al año siguiente y lo ganan, con lo que son requeridas para representar a Suecia en el Festival de Eurovisión de ese mismo año, logrando la octava plaza. Dos años más tarde de nuevo se presenta al Melodi sin conseguir clasificarse a la final, era el año en que Suecia sería representada por los hermanos Herreys con el “Diggi-Loo, Diggi Ley”. En 1984 también se une a Hanne Krogh formando el popular dúo Bobbysocks, con el que acuden al Festival de Eurovisión en Gotemburgo y ganan el primer premio con la canción “La det Swinge”, representando a Noruega. De nuevo acude al Melodi sueco en 1990, pero queda en la séptima plaza. Cuatro años más tarde conoce a Jan Werner, forman un dúo con el que la cantante sueca, aunque nacionalizada noruega, vuelve a acudir a Eurovisión para quedar sexta con la canción “Duett”. En 1996 es seleccionada de nuevo en la final nacional noruega para ir al eurofestival, esta vez en solitario con la canción “I Evighet”, quedando segunda en Oslo. Elisabeth prosiguió su carrera con éxitos, mientras que participaba en varios musicales en Noruega, tales como Sophie´s World, Chess, The Phantom of the Opera y un largo etcétera. En 2002 vuelve a concursar en el Melodifestivalen formando un trío junto a otras dos eurovisivas, Kikki Danielsson y Lotta Engberg, quedando en el tercer puesto con la canción “Vem é dé du vill ha”. Actualmente Elisabeth Andreassen está casada y tiene dos hijas.



NÚMERO 6

Canción: Kaelakee hääl (El Sonido de un Collar)
Intérprete: Maarja-Liis Ilus & Ivo Linna
País: Estonia
Lugar obtenido: 5to. Lugar



Curiosidades: Maarja nació el 24 de Diciembre de 1980 en Tallinn, Estonia. Debutó a los 4 años en la película musical Õnneseen (Lucky Fellow). También actuó formando parte de un coro de niños en la televisión de Estonia y en 1996, gracias a su exposición internacional con Eurovisión, vio el lanzamiento de su primer álbum homónimo, Maarja. En Oslo, actuó junto al veterano Ivo Linna (12 de Junio de 1949). Ella tenía 15 años. Curiosamente tanto en la ronda clasificatoria como en la final de Eurovisión, la delegación de Estonia ocupó sin problemas la 5ta plaza gracias a una balada sencilla pero pegajosa. Suecia, Islandia y Finlandia les regalaron sus máximas puntuaciones. En 1997, Maarja volvió a ganar el Eurolaul (la clasificación estoniana para Eurovisión), y representó a su país en Dublín ’97 con el tema “Keelatud maa”, esta vez en solitario, finalizando en el séptimo puesto. Como cantante, Maarja logro el éxito en varios países de Europa y Asia. Y en 1999 se convertiría en Embajadora de Buena Voluntad para la UNICEF. En 2002 hiso su debut en el teatro musical, participando en Miss Saigon. Posteriormente ha actuado en varios musicales en su país como The Sound of Music (María), Cats (Grizabella), Evita (Eva Perón) y Rent (Joanne). En 2003, Maarja participó en el Melodifestivalen sueco pero fue eliminada en las semifinales, y en 2004 lo intentó de nuevo en el Eurolaul, quedando en 4ta posición.



NÚMERO 5

Canción: Dan najlepših sanj (El Día de los Sueños más Hermosos)
Intérprete: Regina
País: Eslovenia
Lugar obtenido: 21er. Lugar



Curiosidades: "Dan najlepših sanj" estuvo interpretada por la cantante yugoslava Regina, de 30 años entonces, en lengua eslovena. Si en la edición del año anterior el país había conseguido un séptimo puesto, es Oslo fue muy castigado en las votaciones, ya que únicamente consiguió unos injustos 16 puntos que lo hicieron quedar en peligro de no regresar el próximo año al Festival. Aunque por suerte el sistema de preselección cambió y la delegación eslava pudo contrarrestar este antepenúltimo lugar con un décimo en el certamen de 1997. Regina ha lanzado siete álbumes y actualmente compagina su carrera de cantante con el trabajo de producción de audio.



NÚMERO 4

Canción: De eerste keer' (La Primera Vez)
Intérprete: Maxine & Franklin Brown
País: Países Bajos
Lugar obtenido: 7mo. Lugar



Curiosidades: Maxine (Gonny Buurmeester) y Franklin Brown (Franklin Kroonenberg) son ambos cantantes holandeses, nacidos en Rótterdam, ella en 1970 y él en 1961. Participaron como dueto en la preselección que se celebró en Almere para elegir al representante de los Países Bajos en el Festival de Eurovisión. Ganaron frente a otros cuatro participantes y consiguieron boleto a Oslo. En la ronda clasificatoria se situaron en el noveno puesto, pero en la final se posicionaron dos entradas por delante. Maxine comenzó en 1996, como hizo Franklin Brown, una carrera en solitario. Firmaron contratos discográficos y ella en 2000 participó en el Big Brother VIP de Holanda. En 2005 fue madre de una niña.



NÚMERO 3

Canción: O meu coração não tem cor (Mi corazón no tiene color)
Intérprete: Lúcia Moniz
País: Portugal
Lugar obtenido: 6to. Lugar



Curiosidades: Ana Lúcia Moniz (Lisboa, 9 de Septiembre de 1976) es hija de Carlos Alberto Moniz, un famoso director de orquesta portugués. De 1990 a 1991 estudió en la Academia de Música de Santa Cecilia. Una vez finalizados sus estudios, pasó a estudiar en la Eden Prairie High School en Minnesota (Estados Unidos de América). Lúcia era una completa desconocida para el público portugués cuando participó en el Festival RTP da Canção, y lo ganó, consiguiendo ser la representante portuguesa número 32 en Eurovisión.

La trayectoria de Portugal en el Festival tiene muchísimas derrotas y todas muy injustas. Hasta ese momento solo 8 representaciones habían logrado entrar en el Top 10 eurovisivo, con Tonicha en 1971 (9°), Carlos Mendes en el 72 (7°), Fernando Tordo en el 73 (10°), Manuela Bravo en el 79 (9°), José Cid en 1980 (7°), Dulce Pontes en el 91 (8°), Anabela en el 93 (10°) y Sara Tavares en el 94 (8°). Por lo que la elección de una canción folk como "O meu coração não tem cor" en lugar de las tradicionales baladas no hiso mucha diferencia en la desconfianza que ya se anticipaba para este país de la península ibérica. Muchos pensaban que como casi siempre quedaría en las últimas posiciones, así lo demostró la ronda clasificatoria celebrada en Marzo, donde Portugal obtuvo la plaza número 18, pero que al menos permitió al país tener representación en Oslo ’96.

El tema había sido compuesto por Pedro Osório y José Fanha. Osório fue el director de orquesta la noche de la gala. Lúcia Moniz y sus cuatro acompañantes (2 hombres y 2 mujeres) que hacían los coros y tocaban instrumentos de percusión tradicionales, actuaron en cuarto lugar, detrás de la representación española. Ella estaba muy linda con su vestido largo de una sola pieza, en color rojo con manga corta y con algunos bordados con motivos autóctonos. El tema invitaba a la unión para una fiesta al más puro estilo portugués (Vamos todos dando vueltas en la vieja rueda / cantando en esta lengua que es de miel y de sal. / Lo que está lejos queda cerca en las canciones / que hacen una fiesta tricontinental). Lúcia sostenía un ukulele que ejecutaba en partes puntuales de la canción, como también lo hacían las dos chicas del coro (los hombres llevaban tambores). (¿Y cómo es?, ¿y cómo es?, ¿y cómo es? / Hagamos un coro, gente mía / démosle todos a los pies… / Estamos dispuestos, vamos a bailar / ven a juntar tu sabor con el mío / pon esta canción a navegar / que mi corazón no tiene color.) La dulce voz, naturalidad y sonrisa de Lúcia enamoró a la cámara, y el buen hacer del coro contagiaron de alegría al público espectador, que les brindó una fuerte ovación al final de su presentación, una puesta en escena llena de pasión y sin la sombra de eternos perdedores que pesa a las delegaciones portuguesas.

La ronda de votaciones ha sido una de las más emocionantes que ha vivido el pueblo portugués (superada por la semifinal de 2008). Solo 8 países no lo votaron. El primero en votar, Turquía, le otorgó 5 puntos, y el siguiente, Reino Unido, solo dos. Pero era el turno de España y la mayoría de las veces siempre le había dado sus máximas puntuaciones, correspondiéndose al voto vecinal que tanto se crítica. Solo que esta vez España le dio sus 12 puntos a Grecia (acabaría en la 14° posición) y ningún voto a Portugal. Aquello hizo presagiar el desastre. Si su país hermano no los votaba, ¿quién más podía hacerlo? El siguiente en votar fue el mismo Portugal y luego vinieron 12 puntos de Chipre para ellos. La alegría los sacó del sentimiento de derrota. Luego Malta no les dio nada y enseguida Croacia les regaló 10 puntos. Austria solo les dio 1 voto y Suiza otros 10 puntos. Grecia les dio 5 pero Estonia nada. Solo que, antes de la emisión de los 12 puntos de Grecia para Chipre, Portugal se colocaba en la segunda posición del tablero, siendo superada únicamente por Irlanda. Después de la votación de Estonia la presentadora hizo una segunda pausa en las votaciones para revisar las 5 mejores posiciones hasta el momento. Portugal ocupaba la 4ta posición. Pero todavía faltaba la segunda mitad del proceso de votaciones. Se continuó con Noruega, el país anfitrión. La encargada de emitir los votos se presentó en el escenario junto a la presentadora, y sorpresivamente le otorgó su máxima puntuación a Portugal. Ver hoy las reacciones de Lúcia y su equipo escuchando esos 12 points es una verdadera maravilla. Los aplausos, besos y felicitaciones no se hicieron esperar en la sala. Cundió la euforia y alegría entre la delegación ibérica. Francia, la nación que más ha votado a Portugal en la historia, le otorgó sólo 5 puntos, y posteriormente vinieron los 6 puntos dados por Países Bajos y Bélgica. 3 puntos vinieron de Finlandia, 10 de Islandia y 1 solo punto de Bosnia & Herzegovina.
 
Antes de la votación del último país (Suecia), Portugal se había mantenido siempre dentro del top 5. El primer lugar para Irlanda ya estaba decidido. Pero los otros cuatro estaban todavía muy reñidos. Noruega tenía 104, Suecia 100, Croacia 97, y Portugal 88. Los puntos máximos de Suecia serían decisivos en el resultado final. Con sus 12 puntos podía otorgarle a Croacia la victoria, o de dárselos a Portugal podían empatar en el tercer puesto. Pero el resultado fue así: 1 punto se fue para Croacia (terminaría en el 4to puesto). 4 puntos se otorgaron a Portugal, con los que el país se mantuvo en el 5to puesto (llevaba 92 puntos). 7 puntos fueron para Irlanda, 8 para Países Bajos y 10 para Noruega. Nada cambiaba hasta el momento. ¡Portugal estaba dentro de su primer TOP 5! Pero luego vino la revolución. 12 puntos fueron otorgados a Estonia, que de 82 pasó a tener 94, y a desplazar por desgracia a los portugueses, que finalizaron en un honroso 6to lugar gracias al último voto del festival, cuando ya todos daban por sentado que se había hecho historia en una quinta y tan anhelada posición. La historia, sin embargo, sí fue hecha. Esos 92 puntos y ese 6to lugar son hasta el momento el mejor resultado de Portugal en un Festival de Eurovisión. Un 6to lugar en el que no tuvo nada que ver España (de hecho Portugal tampoco dio ningún punto a Antonio Carbonell) y que solo tuvo una diferencia de dos votos con la quinta posición y de 6 con la cuarta. Si esos 12 puntos vecinales se hubieran otorgado, hoy estaríamos hablando de 104 puntos y un tercer lugar para el país que más tiempo lleva sin obtener un TOP 5 en el Festival.

Después de su paso por Eurovisión, Lúcia Moniz desarrolló su faceta como actriz en teatro y en televisión, consiguiendo una gran popularidad. Incluso presentó el Festival RTP da Canção en 1998. En 1999, Lúcia publicó su primer álbum Magnólia, que incluía canciones en inglés y portugués. El año 2002 fue la consolidación de su carrera como cantante, publicando el disco 67, compuesto de diez temas. Pero, sin lugar a dudas, su salto a la escena internacional fue en 2003 al participar en la película Love Actually junto a actores tales como Colin Firth, Alan Rickman y Hugh Grant. Su tercer album fue publicado en 2005 bajo el nombre de Leva-me p'ra casa (Llévame a casa), y el último Fio de luz, en 2011. Esta casada con el músico Donovan Bettencourt y tiene una hija, Júlia, nacida en 2004.



NÚMERO 2

Canción: Ooh... Aah... Just a little bit (Ooh… Aah… solo un poquito más)
Intérprete: Gina G
País: Reino Unido
Lugar obtenido: 8vo. Lugar



Curiosidades: Gina Mary Gardiner, más conocida por su seudónimo Gina G (n. 3 de agosto de 1970 en Brisbane, Australia) es una cantante australiana asentada en Reino Unido, y que interpreta temas de eurodance. La cantante comenzó su carrera musical en 1990 como disc jockey en Melbourne, y formó su primer grupo en 1992 como vocalista en la formación dance Bass Culture, con la que consiguió su primer éxito con el sencillo "Love the life".

En 1993 abandonó su país natal para residir en Reino Unido, donde comenzó a desarrollar su carrera en solitario con colaboraciones como vocalista en temas de corte eurodance. En 1996 venció un concurso organizado por la BBC para ser la representante del país en el Festival de Eurovisión de 1996, con la canción "Ooh Aah... Just A Little Bit". A pesar de que en la ronda clasificatoria Reino Unido terminó en ocupando la tercera plaza, en la final de Oslo fue superado sorpresivamente por Países Bajos y Portugal, terminando en la octava posición. El sencillo fue sin embargo un éxito de ventas tanto en Inglaterra como en otros países de Europa, y fue nominado a un premio Grammy en 1998 como "mejor tema dance". Tras darse a conocer en Eurovisión, Gina G continuó su carrera con su primer disco, Fresh! (1997), del cual vendió 60 000 copias, y un álbum de remezclas que salió un año después. La artista paró su carrera durante varios años. En 2003 participó en un Reality Show de ITV. Su regreso al panorama musical se produjo en 2005, cuando participa en la preselección británica para el Festival de Eurovisión de 2005, perdiendo ante Javine. En agosto de ese mismo año publica un nuevo álbum, Get up & dance, que sale a la venta por Internet a través de su web y el servicio iTunes desde 2009.



NÚMERO 1

Canción: The Voice (La Voz)
Intérprete: Eimear Quinn
País: Irlanda
Lugar obtenido: 1er. Lugar



Curiosidades: Antes de su paso por el Festival, Eimear Quinn (Dublín, 1973) perteneció durante un año y medio al coro celta de cámara Anúna, con el que colaboró en el disco Omnis, cantando fragmentos ella sola en varios temas. La canción que defendió en Oslo, "The Voice", composición de Brendan Graham (quien ya había compuesto la canción ganadora de 1994, "Rock 'n' Roll Kids"), es una balada de muy marcado aire folk-celta en el aspecto instrumental pero donde destaca, dándole total protagonismo, la hermosa voz de la intérprete, quien ha sido apodada como "la voz de las hadas", por su agudo registro, su dulzura y su claridad. La voz de Quinn se acompañó de instrumentos tradicionales irlandeses de percusión, viento y cuerda. En la letra del tema, la cantante se caracteriza como "la voz" que vigila el mundo, describiendo "sus" poderes sobre los elementos, como el viento y las estaciones, de forma similar a la Madre Naturaleza. Turquía, Suiza, Estonia, Eslovenia, Países Bajos, Polonia y Bosnia & Herzegovina le dieron su máximas puntuaciones durante las votaciones, consiguiendo al final 162 puntos que aventajaron con gran margen a la segunda clasificada, Noruega, con 114. La victoria de Irlanda supuso el cuarto triunfo irlandés en sólo 5 años, y el último que ha conseguido este país en Eurovisión. Eimear lanzó su primer álbum tras su paso por el Festival, Winter, Fire and Snow con únicamente 4 temas. Tras varios años de silencio, en 2001 graba el disco Through the lens of a tear, con la ayuda de Pól Brennan (hermano de Enya) como productor y como coautor, junto con Eimear Quinn, de los 10 temas que ofrece, todos ellos con sonidos celtas rozando el New-Age. Una de las últimas apariciones de importancia de la cantante fue en octubre de 2005, participando como corista en la gala Congratulations, la celebración del 50 Aniversario del Festival de Eurovisión, donde cantó de nuevo un fragmento de "The Voice". El 8 de mayo de 2006 lanza su tercer disco, Gatherings, recopilando sus mejores canciones de sus otros dos discos y añadiendo alguna nueva. Además, la televisión de Irlanda, RTE, la elige para comunicar las votaciones de su país en el Eurofestival de 2006.

jueves, 24 de enero de 2013

Anuario Eurovisión, los Mejores Temas (XXXV)



1995

La televisión irlandesa escogió de nuevo la misma sede, el Point Teather de Dublín, para organizar el XL Festival de la Canción de Eurovisión, mismo que tuvo lugar el 13 de mayo de 1995.

Este es sin duda uno de los mejores años de toda la historia del festival. Con uno de los mejores escenarios que haya habido: sobrio, elegante y con esos preciosos juegos de sombras y luces, que junto a las canciones participantes hicieron de este festival el más mágico y místico de todos cuantos ha habido. Mary Kennedy fue la gran conductora de la edición que se inició con un rápido recorrido por la historia del festival hasta la fecha al celebrarse aquel año la cuadragésima edición.

Dos de los ganadores de Irlanda asistieron el concurso: Dana, quien fue la primera ganadora irlandesa en 1970 con "All Kinds of Everything", y el Señor Eurovisión, Johnny Logan, ganador del Festival como cantante en 1980 y 1987 (("What's Another Year?" y "Hold me Now", respectivamente) y también como compositor de la canción ganadora de 1992 interpretada por Linda Martin "Why Me?". Era su cumpleaños esa noche, y el público le cantó el “Happy Birthday” asistido por la orquesta.

Por otro lado, la UER disminuyó el número de participantes a 23 para asegurarse que el espectáculo no durará más de 3 horas. 5 de los 6 países que quedaron fuera el pasado año volvieron al concurso. Luxemburgo decidió dejar de participar completamente e Italia se retiró voluntariamente, como lo había hecho en 1994.

El país favorito para ganar el concurso, según las casas de apuestas, era Suecia, seguida de Noruega, Dinamarca, Israel y España. Suecia comenzó liderando la votación en un mano a mano con Noruega, pero al final acabaría ocupando la tercera plaza al ser adelantada por Anabel Conde. La española sorprendió a todos con una gran voz y una buena preparación que al final de su interpretación fue aplaudida con gran entusiasmo por toda la orquesta.

Tras las decepciones de países que debutaron en 1994 como Polonia y Hungría, el triunfo de 1995 fue para el grupo Noruego Secret Garden con la canción melódica "Nocturne" con una sola estrofa cantada, lo demás era instrumental. Fue un éxito internacional en toda Europa, Australia, pero sobre todo en Corea del Sur y Japón donde tuvo una gran repercusión.

Los alemanes recibieron un batacazo en las votaciones al recibir un solo punto de Malta, con lo que puede decirse que hasta el momento era una de las derrotas más sonadas por Alemania en Eurovisión.

El Reino Unido innovaba introduciendo el rap en el festival con Love City Groove, con canción de título homónimo, sobre la sensación tan buena que se siente al haber encontrado a quien amar.

La danesa Aud Wilken que estaba triunfando en Dinamarca y Alemania fue quinta en Dublín. Los hebreos enviaron a Liora una excepcional cantante con una canción de corte tradicional "Amén" y pensaron que quizá enviando esta canción podrían volver a ganar el festival tal como hicieron en 1978 y 1979, pero Israel consiguió al final ocupar la octava plaza.

Los diez mejores temas, a juicio de este Blog, fueron:


NÚMERO 10

Canción: Sev! (¡Ama!)
Intérprete: Arzu Ece
País: Turquía
Lugar obtenido: 16to. Lugar



Curiosidades: Arzu Ece nació en Estambul en 1963 y se ha presentado en cinco ocasiones en la preselección nacional turca, en 1987 con el tema “Kleklogan” formando un grupo, en 1988 con “Zigzag” a dúo con Cigdem Tunc, en 1989 en el cuarteto Pan que con el tema “Bana, bana” representando a Turquía en la edición eurovisiva de Lausanne (quedaron en el lugar 21 de 22 entradas), en 1991 junto a Gür Akad con la canción “Sessiz geceler” y por último, de nuevo en Eurovisión en 1995, en solitario con el tema “Sev” que obtuvo la decimosexta plaza en Dublín. Le tocó participar en la posición número 10, tras la actuación de la española Anabel Conde. Enfundada en un entallado vestido negro, utilizó solo un guante izquierdo de igual color que le llegaba hasta el brazo. Su interpretación quiso ser sensual, tenía gran voz, pero poco pudo hacer para igualar el entusiasmo que había conseguido la representante de España, y logró únicamente 21 puntos que la alejaron irremediablemente del Top 10. Arzu se casó con Ali Otyam en 1999 y se divorció de él en 2007. Tiene un hijo (nacido en 2001) de su matrimonio. Ella contrajo leucemia en 2009 y se sometió a un tratamiento de quimioterapia. En 2010 subió a la red un video donde canta desde la habitación del hospital el tema “Kemo aga”. Fue muy conmovedor y miles de fans se solidarizaron con ella. Al parecer logró salir adelante y recuperar la salud.



NÚMERO 9

Canción: Il me donne rendez-vous (Él tiene una cita conmigo)
Intérprete: Nathalie Santamaria
País: Francia
Lugar obtenido: 4to. Lugar



Curiosidades: La intérprete francesa Nathalie Santamaria (1973, Ajaccio, Córcega) estudió piano y canto en el Conservatorio Nacional de Niza. El tema con el que actuó en Eurovisión fue escrito y compuesto por Didier Barbelivien y François Bernheim. Le tocó salir en la decimosegunda actuación de la noche. Vestida con traje negro, cabello suelto, conquistó al público no por su gran voz como por los gestos y movimientos corporales que dramatizaban un poco su canción. Con 94 puntos, alcanzó el cuarto lugar.




NÚMERO 8

Canción: Nostalgija (Nostalgia)
Intérprete: Magazin & Lidija
País: Croacia
Lugar obtenido: 6to. Lugar



Curiosidades: La delegación croata en Dublín se integró con la suma de un grupo musical y una soprano. Magazin es la banda pop fundada en la década de 1970, comenzó a participar en festivales locales con sus canciones con influencia de la música popular dálmata. El aumento gradual de su popularidad continuó en los 80’s con una serie de victorias en prestigiosos festivales. El líder de la banda y compositor Tonči Huljić comenzó a insertar los elementos de la música popular de otros países europeos en sus canciones, a menudo criticado por la promoción de turbo populares en Croacia. Esto no importó mucho a la audiencia de Magazin y se convirtió en una de las más populares e influyentes bandas de música en Croacia. Elegidos como representantes de su país en el Festival Eurovisión, la vocalista de la banda Ljiljana Nikolovska (vestida de blanco) compartió escenario con la reconocida soprano Lidija Horvath (vestida de rojo), actualmente una docente en la Academia de Música de la Universidad de Zagreb. España, Eslovenia y Malta le dieron sus 12 puntos a Croacia, seguidos por los 10’s de Islandia y Bosnia & Herzegovina, y solo a 1 punto estuvieron de entrar al Top 5 de la votación.




NÚMERO 7

Canción: Se på mej (Mírame)
Intérprete: Jan Johansen
País: Suecia
Lugar obtenido: 3er. Lugar



Curiosidades: Jan Christian Johansen (nacido el 9 de enero de 1966), hijo del famoso músico de jazz Egil Johansen y de Ellen Böbak, inició su interés por la música desde muy pequeño, empezando a tocar los tambores de la orquesta de su padre (más tarde, aprendería igualmente a tocar el teclado, la guitarra y el bajo). Tras sus estudios de música en la escuela de Framnäs, comenzó a cantar en el grupo Off Duty. En 1993 hizo su primera aparición en las listas de éxitos de su país, al interpretar junto a Erica Norberg el tema "Lost in Paradise". Pero, sin lugar a dudas, su fama a nivel nacional ocurrió al resultar vencedor del Melodifestivalen. La canción ganadora "Se på mig" permaneció durante 15 semanas en el número uno de la lista de los más vendidos. Con dicho tema, alcanzaría la tercera posición en el Festival de Dublín ese mismo año. Finalmente, publicó su álbum debut "Johansen", llegando a vender 160,000 ejemplares. Tras la publicación de otros dos trabajos, en 1999 trabajó durante seis meses en el musical Candle In The Wind en Oslo. El intérprete ha probado suerte en otras ocasiones en la preselección nacional de su país para Eurovisión: En el 2001 con la canción "Ingenmansland" (Tierra De Nadie), alcanzando la cuarta posición; en el 2002 con "Sista Andetaget" (El Último Respiro), donde consiguió la séptima posición con 65 puntos; y por último, en el 2003, cuando junto a Pernilla Wahlgren interpretó el tema "Let Your Spirit Fly", consiguiendo clasificarse en su semi-final y obteniendo la segunda posición en la gran final.




NÚMERO 6

Canción: Love City Groove (El ritmo de la ciudad del amor)
Intérprete: Love City Groove
País: Reino Unido
Lugar obtenido: 11er. Lugar



Curiosidades:Love City Groove” fue la original apuesta del Reino Unido para Eurovisión 1995. Una canción pop-rap bastante rompedora (el estilo, no su letra) para lo que se venía intentando llevar a Eurovisión. El grupo se formó por el productor y compositor Stephen 'Beanz' Rudden y por su compañera compositora e intérprete Tatiana Mais (también conocida como Q-Tee). Rudden le pidió a Tatiana que interpretara un rap sobre una canción que él había escrito, llamada "Sentence of Love". La chica creyó que también era necesaria la voz de un cantante masculino, así que llegó al estudio de grabación con Jay Williams, un joven pero afamado compositor e interprete. Rudden había escrito la canción en su estudio de West Hempstead en diciembre de 1993, donde conoció a Paul Hardy, quien más tarde cantaría el coro (“en la mañana, cuando brilla el sol…”). En febrero de 1994, Rudden tomó las partes de rap y las mezcló con la nueva pista de coro cantada por Hardy. Presentó la canción a su representante en Planet 3 Records para ser lanzada más tarde ese año. Sin embargo, el productor Jonathan King la oyó en la BBC y pidió que se presentara al concurso A Song for Europe en 1995, donde saldría vencedora gracias al televoto para ser la representante inglesa al Festival Eurovisión en Dublín. La puesta en escena fue algo desordenada pero simpática. Un baile sencillo y pegadizo, remezclado con muchos clichés impuestos por los raperos de EE.UU. y con algunas referencias al texto. Se puede considerar interesante y original la idea de combinar una base musical pregrabada (con “scratching” y otros trucos musicales) junto al sonido de la gran orquesta del Festival. Solo consiguió máximas puntuaciones de Austria y Francia, lo que llevó al Reino Unido a terminar fuera del top 10 un año más. Pero gracias a su single eurovisivo, el grupo consiguió un nada desdeñable séptimo lugar en la lista de singles británica, vendiendo 250.000 copias del mismo. Pero no ocurrió lo mismo con sus siguientes temas, que fueron rotundios fracasos y su casa disquera no les renovó el contrato. Con un nuevo nombre (Love City) volvieron a la escena musical británica, según sus propias palabras, “intentando quitarse de encima la losa de haber participado en Eurovisión”. Pese al esfuerzo, su canción no pasó del 98º puesto en la lista de ventas. Con algunos cambios en los miembros del grupo, intentaron una nueva aventura eurovisiva, con el nombre The Collective. En la final británica de 1998 quedaron en una quinta posición (de cinco participantes). La canción, titulada “When we’re alone (we dream)” se perdió en el Top 200 de la lista británica.




NÚMERO 5

Canción: Fra Mols til Skagen (Desde Mols hasta Skagen)
Intérprete: Aud Wilken
País: Dinamarca
Lugar obtenido: 5to. Lugar



Curiosidades: Hija de padre danés y madre alemana, Aud Wilken (Berlín, 1965) vivió en la República Democrática Alemana hasta 1974, año en el que su familia se trasladó a Dinamarca. Su debut musical se produjo en 1988 con la publicación del álbum Midnight at the Grooveyard de la banda de post-punk The Overlords. Luego apareció en el álbum The Poets de la banda del mismo nombre en 1990. Posteriormente trabajó con el músico danés Martin Hall, pero en 1995 Aud alcanzó la fama al ganar el Dansk Melodi Grand Prix con la canción “Fra Mols til Skagen”, una deliciosa joya de aires country-new age muy intimista, como el despertar entre las sábanas de seda junto a quien se ama, una hermosa gran canción sobre la distancia que separa a dos enamorados, que esperan que la nieve de lo que les separa abra paso al verano que les vuelva a unir, para emprender el camino definitivo hacia quien tanto se echa de menos, esta hermosa canción tiene esa cadencia de quien sabe, de quien confía, y está seguro en que llegará a su destino, y mientras va disfrutando del camino que le lleva hacia donde tanto desea estar. El tema alcanzó en Dublín los 92 puntos, que situaron a Aud Wilken en el 5to puesto, consiguiendo la mejor posición de Dinamarca desde 1989, cuando Birthe Kjær consiguió el 3er puesto de la tabla.



NÚMERO 4

Canción: Dreamin' (Soñando)
Intérprete: Eddie Friel
País: Irlanda
Lugar obtenido: 14to. Lugar



Curiosidades: Edward Joseph Friel (Belfast, 1962) se había graduado con honores y en 1986 comenzó su carrera profesional como maestro de música. Después de un año decidió ampliar su talento como músico y compositor. Empezó actuando en bares locales de piano, tanto en Canadá como en Europa. Se fue de gira con Van Morrison como el pianista de sus conciertos, y participó en su albúm Hymns to the Silence. "Dreamin'" fue la entrada de Eddie Friel para el Eurovisión de Dublín ‘95. La canción es una balada sobre el sueño que Friel está teniendo y cómo se siente libre antes de despertar; nos lleva hasta los dulces sueños y a la libertad y paz que sentimos en ellos, mientras la noche se desliza en silencio con la harmonía de la magia de la luz de la luna, hasta despertar en la realidad con los primeros rayos de sol... pero los sueños volverán, hasta la próxima noche... Fue interpretada en el segundo lugar de la gala, y al terminar su canción Eddie Friel se llevó una de las mejores ovaciones de la noche. Sin embargo este entusiasmo no se revalidó en las votaciones, ya que al cierre de las mismas solo recibió 44 puntos, ubicándose en el decimocuarto lugar de 23 países participantes. El resultado fue toda una sorpresa, habiendo ganado Irlanda 3 festivales anteriores en lo que iba de la década (y de hecho iba a ganar el siguiente). Los rumores han acosado persistentemente la selección de esta canción y la actuación de Friel en la gala. El locutor irlandés llegó a decir que RTÉ eligió una canción más débil para no incurrir en los costos de organizar el festival otro año más. Sin embargo, el organismo de radiodifusión declaró que antes de celebrarse el Festival ya se había acordado que en caso de ganar nuevamente, Irlanda no sería el país anfitrión del siguiente certamen. Y es que en honor a la verdad, “Dreamin'” es una de las mejores baladas irlandesas que ha pasado por Eurovisión, y su derrota probablemente se debió al lugar que ocupó en la presentación, la tan temida segunda posición, y encima las 7 primeras actuaciones de la noche fueron baladas, unas más rítmicas que otras, pero temas lentos al fin y al cabo. Y entre ellas, la canción que más se recordaba era un tema instrumental que contenía unos cuantos versos y que acabaría ganando el Festival. Así que Friel y su “sueño” fueron olvidados por la mayoría de los votantes que habían quedado conmovidos ante la belleza del tema noruego. Pero la controversia no terminó aquí. La canción fue acusada de ser un fuerte plagio del tema "Moonlight" de Julie Felix, y tiene un parecido muy llamativo a la balada de Moon Mullican "Mi amor" de 1958.



NÚMERO 3

Canción: Vuelve Conmigo
Intérprete: Anabel Conde
País: España
Lugar obtenido: 2do. Lugar



Curiosidades: Con tan solo 19 años y sin gran experiencia musical previa, Anabel Conde (Málaga, 1975) fue elegida por TVE para representar a España en Eurovisión. Para ello, José María Purón escribió la canción "Vuelve Conmigo", que Anabel llevó al segundo lugar de la clasificación gracias a su portentosa voz y a un directo de gran calidad que fue ovacionado por la orquesta. Tras su éxito en el Festival, Anabel se quedó sin contrato discográfico con la casa Jercar, ya que ésta quebró y abandonó la profesión. Aun así, llegó a publicar ese mismo año un disco llamado "Anabel Conde", con 10 canciones en su mayoría baladas. Al llegar a Fuengirola, su ciudad natal, sus vecinos le dedicaron una plaza. Tras ello, estudió música en Londres acompañada de esporádicas apariciones en televisión. En el año 2000 participó en Eurocanción para intentar representar nuevamente a España en Eurovisión junto con David Domínguez, quedando cuarta en esta preselección con el tema "Ni colores, ni fronteras", por lo que no fue elegida. Anabel y David formaron aquel mismo año el dúo Dabel, publicando un disco llamado "Dos lunas", pero de un estilo totalmente distinto (flamenco-pop) y cosechando un éxito prácticamente nulo. Anabel volvería a Eurovisión como corista de la delegación andorrana en 2005 con la canción "La mirada interior", interpretada por Marian van de Wal. En 2006 intentó representar a España con la canción "Incéndiame", que no fue elegida, y a Polonia con la canción "Sappho", llegando a colocarse con ésta última como reserva para la final polaca. Envió esa misma canción a dúo con su hermana Cristina Conde a TVE, en castellano, pero tampoco fue elegida. Este año está por sacar su siguiente disco, Toda una Mujer, que ha financiado con recursos donados por los fans y algunas instituciones porque, cuesta crearlo, ninguna casa discográfica se interesó en ella, la mujer que hasta la fecha sigue teniendo el último mejor resultado y la mejor puntuación de España en un Festival Eurovisión.



NÚMERO 2

Canción: Prisluhni mi (Escúchame)
Intérprete: Darja Švajger
País: Eslovenia
Lugar obtenido: 7mo. Lugar



Curiosidades: Eslovenia debutó en el Festival Eurovisión de Millstreet en 1993 con un terrible resultado, la posición número 22, por lo tanto, las reglas le impidieron participar en la edición de 1994 para darle su lugar a otro país debutante. Por lo tanto esta edición fue la segunda ocasión que la delegación eslava pisa un escenario de Eurovisión, y lo hace como los grandes. La artista elegida para representar al país fue Darja Švajger (1965), una de las más populares cantantes nacionales. Había estudiado música desde niña, y participó en algunas bandas como vocalista principal. En 1993 el jurado internacional del Koperd Festival de música pop le otorgó su primer premio en la sección eslava de categoría internacional. Poco después lanzó su primer álbum titulado In the Arms of the Night.  El tema “Prisluhni mi” es una hermosa balada compuesta por Primoc Peterca y Saso Fajon. Vestida en un elegante vestido negro, con el pelo recogido y una sentida interpretación, Darja logró quedar en la séptima plaza con 84 puntos, el mejor resultado en la historia de Eslovenia hasta la fecha, revalidado solamente en 2001, con otro séptimo puesto. Desde 2004, la delegación eslava solo ha conseguido clasificarse a una final en 2 ocasiones y fuera del top 10 (2007 y 2011), lo que ha perjudicado mucho su trayectoria eurovisiva. Darja fue galardonada como la Mejor Cantante de Pop del año en Eslovenia durante los años 1995 y 1996. En los años siguientes estuvo muy activa y su segundo álbum Moments fue lanzado en 1998. En 1999, la RTV, la cadena de televisión nacional, la volvió a elegir para representar al país en el Eurovisión celebrado en Jerusalén. Peterca y Fajon nuevamente escribieron una balada para ella, titulada "For a Thousand Years", que acabó en la posición 11 de 23 entradas.



NÚMERO 1

Canción: Nocturne (Nocturno)
Intérprete: Secret Garden
País: Noruega
Lugar obtenido: 1er. Lugar



Curiosidades: Secret Garden es un grupo de música neo-clásica, con sonidos new age, formado por la violinista Fionnuala Sherry y el compositor Rolf Løvland. Él había sido coautor de la canción "La Det Swinge" que hizo conseguir la victoria de Noruega en el Festival de Eurovisión 1985, y fue nominado a un Grammy en 2004 por una composición para Josh Groban. En Dublín, Secret Garden se presentó con el tema “Nocturne”, una pieza principalmente instrumental que incluía una parte cantada en noruego (por la cantante Gunnhild Tvinnereim, antiguo miembro del grupo) para asegurar la adecuación de la canción a las normas del festival.

En el transcurso de la canción el violín canta, narra, va narrando el misterio del secreto del silencio de la noche, va narrando un sueño, empieza con Gunnhild Tuinnereim cantando, como anunciando el anochecer, que da paso a la oscuridad nocturna, donde habitan los sueños de la noche que va narrando el violín que tañe Fionuala, y la música de la canción hasta llegar al punto álgido, entonces cuando Gunnhild vuelve a cantar es como si anunciara el amanecer, porque la noche para no revelar su secreto ha de dar a luz a un nuevo día, con el cual los sueños nocturnos quedan escondidos en el secreto de la noche, esperando que en algún amanecer, en algún paso de la oscuridad nocturna a la luz del día salgan a la luz para ser reales…

El tema contenía sólo 24 palabras acompañadas de un largo solo de violín, pero al final se impuso y consiguió 148 votos, muy por delante de la segunda clasificada, España, que consiguió 119. “Nocturne” fue calificada desde un inicio como una obra maestra de la historia del festival, y una de las grandes y mejores ganadoras. El triunfo ayudó al éxito del primer álbum del grupo, Songs from a Secret Garden. Vendió un millón de copias en todo el mundo, fue disco de platino en Noruega, doble platino en Hong Kong y Corea, oro en Irlanda y Nueva Zelanda y permaneció 101 semanas en el Billboard New Age Charts de Estados Unidos. Desde entonces han editado numerosos álbumes en el mercado y han actuado por todo el globo. Han estado dos veces nominados para los World Music Awards de Mónaco. Han actuado en los Premios Nobel de la Paz, han sido portada de la revista Rolling Stone, han vendido varios millones de discos y han ocupado los puestos más importantes de las listas de ventas new-age y Billboard en Estados Unidos, Australia o Nueva Zelanda. Su mayor éxito, “You Raise me up”, ha sido versioneada 125 veces, entre otros por Westlife, Josh Groban, Brian Kennedy, Celtic Woman o Il Divo.

martes, 22 de enero de 2013

En la Opinión de...

AUDREY HEPBURN
 
-Actriz cinematográfica-
(Bélgica, 4 de Mayo de 1929 – Suiza, 20 de Enero)



Sobre el personaje de “Holly Golightly” en la comedia romántica Desayuno con Diamantes (Breakfast at Tiffany’s, Blake Edwards, 1961)

"No me parecía en nada a ella, pero sentía que podía ser Holly. Sabía que el personaje podría significar un desafío y deseaba hacerlo. Siempre me pregunto si puse mucho de mí en ese papel, tal vez debería haber sido un poco más terrible, pero en aquella época acababa de ser madre primeriza, eso era todo lo insensata que podía ser. Yo nunca fui una actriz del método, creía en un buen reparto. Y aún no estoy muy convencida de mi papel en la película, era demasiado opuesta a mí. El personaje quizás habría requerido a alguien más extrovertida, yo era muy introvertida."








martes, 15 de enero de 2013

La Frase del Día...













Pasar por la vida con elegancia es una bonita manera de pasar…














sábado, 12 de enero de 2013

La actriz con 2 Oscar y 103 años...



Siempre me consideré a mi misma la peor actriz del mundo.
(Luise Rainer)


Este año los Premios Oscar estarán cumpliendo su 85 aniversario. Un premio que, nos guste o no, es un referente en la industria cinematográfica del mundo. Entre todas las personalidades nominadas en las categorías de actuación, pocas y pocos hay quienes han conseguido más de una estatuilla oscaril en su trayectoria. La primera persona en conseguir tal mérito fue una mujer, no americana, sino extranjera, y para recelo de muchos, ¡alemana! Se trata de Luise Rainer, que en 1937 y 1938 obtuvo sendos galardones como Mejor Actriz protagonista por las películas El Gran Ziegfeld (The Great Zieglfed, Robert Z. Leonard, 1936) y La Buena Tierra (The Good Earth, Sidney Franklin, 1937). Ganó de manera consecutiva, sorpresiva, y sin quererlo. De ello se ha hablado mucho en los libros que reseñan la historia del Oscar, así que es por todos conocida la apatía que Rainer siente por este tipo de premios.







Y aunque cueste creerlo, la oscarizada actriz aún vive. El día de hoy está celebrando sus 103 años de edad. Ningún otro interprete hombre o mujer premiados antes de la década de los 40’s sigue con vida. Así que el hecho de que ella, una de las más olvidadas ganadoras siga existiendo y plena de sus facultades, hace abrigar esperanzas por que en la próxima ceremonia de los premios de la Academia se le haga un reconocimiento a una mujer que hace 75 años se ganó un lugar preponderante en la historia del Oscar.




Para quienes no lo sepan, Luise Rainer trabajó en Berlín con el conocido director teatral Max Reinhardt, fue traída a Hollywood por la MGM, pues Phil Berg, el cazatalentos que la descubrió, informó a Louis B Mayer que había encontrado a ''la próxima Garbo''. El estudio envió un boleto de avión y ella partió a los Estados Unidos desde la Ile De France. "Tuve una sola demanda: que yo pudiera llevar a Johnnie, mi pequeño Scottie, conmigo. Era tan joven", recordó la actriz en una entrevista.






Durante su tiempo en Hollywood, residió en la casa que la Metro reservaba a sus estrellas. En los otros departamentos vivían Joan Crawford, Norma Shearer y Greta Garbo. Luise todavía conserva la admiración por la que fue rival circunstancial.  "Siempre pensé que después de Nefertiti era la criatura más hermosa del mundo. Era tan hermosa; yo la adoraba. Especialmente porque frente a la cámara no tenía que actuar: Garbo era." Habrá que recordar que cuando Rainer ganó su segundo Oscar, lo hizo compitiendo contra Garbo (La Dama de las Camelias), Barbara Stanwyck (Stella Dallas), Janet Gaynor (Ha Nacido una Estrella) e Irene Dunne (La Pícara Puritana).





En una estantería del estudio de su casa, la galardonada actriz conserva sus dos estatuillas oscariles. Y aunque la que ganó por el musical El Gran Ziegfeld es el original, su segunda estatuilla no. Es un reemplazo reciente que le concedió la Academia, porque el Oscar que ganó por su papel de abnegada mujer oriental en La Buena Tierra se la dio a los transportistas que mudaron sus cosas de Suiza a Londres hace algunos años. "Lo usaba para detener las puertas", confesó airadamente la actriz, "y estaba doblado".






En cine, Luise Rainer fue pareja cinematográfica de actores como William Powell, Paul Muni, Melvyn Douglas, Robert Young, Spencer Tracy, y el mexicano Arturo de Córdova. Fue esposa del escritor Clifford Odets y más tarde el publicista Robert Knittel.





Su matrimonio con Odets, duró tres años y fue tormentoso. "Él fue mi pasión", dijo Rainer. Era un escritor brillante, pero un hombre posesivo. Cuando ella desarrolló una amistad con Albert Einstein, Odets estaba tan consumido por los celos que en una ocasión atacó ferozmente la fotografía de un periódico donde Einstein aparecía; tomó las tijeras y le cortó la cabeza. “No debo hablar mucho de Einsten. Yo era muy joven, llena de vida, llena de tonterías, y a él le gustaba mi vivacidad. […] Él era un hombre muy simple. Cuando digo simple, me refiero a que tenía humildad. No como [el escritor ruso Aleksandr] Solzhenitsyn.” El segundo esposo de Rainer fue el editor del ganador del premio Nobel de Literatura en 1970, y una vez permaneció durante una semana en su casa de Londres. “Tú no podías hablarle de cualquier cosa excepto sobre su propio trabajo… Era tan vanidoso, y ¡tan exigente! ¡Terrible!









Si Clifford Odets había sido su pasión, Robert Knittel fue ''mi hogar'', confesó la actriz. Y así como Bette Davis luchó contra las imposiciones de la Warner que la obligaban a participar en películas de segunda clase o con personajes sin “sustancia”, Rainer peleó contra Louis B. Mayer por las mismas razones, renunció a su contrato y el jefe de la MGM amenazó con hundir su carrera. Ella le contestó algo así como: “Usted ahora casi tiene 60 años y yo estoy en los 20’s. Cuando tenga 40, la edad de una exitosa actriz, usted estará muerto y yo viviré.”







La actriz se retiró del cine por voluntad propia en 1943, viviendo durante un tiempo en Suiza y luego en Londres, y haciendo apariciones ocasionales en teatro y televisión. En 1960 Federico Fellini la presionó para regresar cine, concretamente haciendo una actuación especial en su película La Dolce Vita. Se dice que ella insistió en escribir su propio dialogo, también que Fellini le mencionó que habría una escena donde su personaje de mujer madura tendría sexo con el de Marcello Mastroianni, así que la propuesta nunca surtió efecto. Sería hasta 1997 cuando aceptó intervenir en la adaptación de una novela del famoso escritor ruso Fyodor Dostoevsky, la cinta The Gambler (Károly Makk), en la que hace el papel de abuela de Dominic West, también aficionada a las apuestas, y en los diez minutos que aparece en pantalla roba todas y cada una de las escenas en las que interviene. Al respecto Luise comenta: “No fue buena, pero el director pensó que yo era maravillosa”.
 

(Ver escenas de Luise Rainer en The Gambler)


Hace algunos años la actriz se embarcó en la escritura de sus memorias, abandonándolas después de unas 200 páginas. “Me aburrí mucho conmigo misma...” Hace cinco años vendió todos sus documentos importantes a la Universidad de Boston, incluyendo la partitura autografiada de Porgy and Bess que le dio George Gershwin. “¡Ellos me despojaron! Después estaba desnuda, y sigo estándolo. Ahora deseo que no lo hubiese vendido todo, porque ahora tengo tiempo para escribir, y he olvidado todo.





Luise continúa viviendo en Londres, todavía lúcida, viajando de vez en cuando para recibir algún homenaje, como el que recibió en Berlín en 2011 al develar su estrella en el Paseo de la Fama. Hace un tiempo ella misma compró una laptop ''porque se veía encantadora'', aunque reconoció que no sabía cómo usarla. “Cuando pierdes tu curiosidad, estás muerto”, dice ella. “Hay muchas cosas en el mundo que uno debe saber o sería maravilloso saber. Y no sé nada. ¡Nada! Dios mío, la vida es demasiado breve.”







¡Happy Birthday, Luise!