lunes, 31 de marzo de 2014

15 Mitos para ganar Eurovisión (V)



MITO 5: ¡Horror de vestuario!

Cierto que para un festival transmitido a nivel mundial por señales de televisión o de internet, el verse “bien” es un tópico deseable por todos los concursantes, pero en función de la canción y el estilo del participante, es como se elige el vestuario y peinado que se llevará sobre el escenario el día del Festival.

Para los eurofans, fashionistas y público de a pié, el criticar como salió vestido tal o cual artista es un deporte que reconforta al que lo hace pero que no tiene mayor valor para atraer o negar votos al por mayor. Tienen influencia, claro, pero cuando todo lo demás combina a la perfección (voz, tema, puesta en escena, personalidad, etc.) el ir vestida de Jean-Paul Gaultier o de Fulana DeTal no es vinculante para hacerse con el triunfo.

Ahora bien, “mejor ganar algo que nada”, y en este sentido el premio de los fans Barbara Dex (en honor de la representante belga del 93) es un incentivo a todos y todas aquellos que se “atrevieron” a ir de originales sin importarles el sentido del ridículo con sus vestuarios. Pero también vemos que hasta en estos galardones, muchas veces se ha “premiado” a tal o cual artista en forma errónea, confundiendo lo “feo” con lo “propositivo”. Pero en fin, en gustos se rompen géneros, y si es en cuestión de vestuario, nadie –NADIE- sale bien parado. Pues lo que uno puede considerar “elegante y sencillo” otros lo ven como “pretencioso y hortera”, donde unos ven “estilazo”, otros señalan “divismo”, en el mal sentido de la palabra, claro. 

Lo peor, hay quienes se atreven a hacer supociones sobre cómo quedará tal o cual país en función del vestuario que lleve el o la representante de esa delegación, y cuando el producto es bueno en su conjunto, el “pelito en la sopa” que ven siempre se centra en que si el vestido no le favoreció, que si el peinado era horrendo, que si la costura estaba mal hecha, que si iba muy producida, que si las gafas horrendas, que si parecía jamón embutido, etc. En fin, nunca llueve a gusto de todos.

Y haciendo un repaso de los últimos 25 años de historia del Festival, podemos darnos cuenta que los ganadores no siempre fueron los que llevaron el mejor modelo al concurso, lo que es más, solo de dos de ellos puede decirse que ganaron netamente porque el vestuario fue tan protagonista como la canción que defendían.

Vayamos a Tallin 2002, el único festival que ha ganado la venida a menos Letonia. Recordemos que su representante, Marie N salió al escenario vestida de caballero, un dandy de traje blanco y de flor en la solapa. No tuvo grandes alardes de voz ni grandes efectos, simplemente interpretó una situación. Intentaba conquistar a una bella bailarina ayudada por dos amigos. Pero la chica le quita el sombrero. Sus amigos se acercan y le quitan la chaqueta... algo raro pasa... los amigos vuelven y le arrancan la camisa... Solo le quedan los pantalones... ¡Pantalones fuera! Ahí tenemos a una mujer embutida en un trajecito rosa que se pegaba a su cuerpo, y cuando parecía que ya nada más podía pasar, llegó ese Ayayayayyyyyy y los bailarines le estiraron la corta falda hasta convertirla en vestido largo de corte sirena. Y así fue como aquel país que estuvo a un pelo de no participar este año, acabó ganando el concurso.


AÑO 2002

Canción: I Wanna (Yo quiero)
Intérprete: Marie N
País: Letonia
Lugar obtenido: 1er. Lugar




En Atenas 2006, los ganadores iban nada menos que vestidos de monstruos de película de terror. ¿Se acuerdan? Nos referimos al grupo Lordi, una banda finlandesa de heavy metal que contagió a toda Europa –en la época de dominio del televoto, claro- con su Hard Rock Hallelujah. Y eso que alrededor de dos semanas antes estuvo también en el aire la participación del grupo en el concurso europeo; debido al alto coste del espectáculo, que incluía fuegos artificiales entre otras cosas, que la cadena pública de radiotelevisión finlandesa, YLE, no podía asumir. Se llegó a hacer incluso una petición popular de dinero para sufragar este gasto, que al final fue asumido entre YLE y varios grupos privados. Y miren lo que sucedió. No solo pasó incrédulamente la semifinal, sino que derrotó al favorito de ese año, el ruso Dima Bilán que se tuvo que conformar con el segundo lugar.


AÑO 2006

Canción: Hard Rock Hallelujah (Hard Rock Aleluya)
Intérprete: Lordi
País: Finlandia
Lugar obtenido: 1er. Lugar




A propósito, ¿alguien recuerda el vestuario de la cantante que ganó la edición de 1995 por Noruega? Su canción era nada más y nada menos que el mítico Nocturne, un tema y una puesta en escena de la que todos se acuerdan, pero en cuestión de vestuario nadie parece recordarlo ¿verdad? Pueden tener presente a la rubia violinista, pero no a la cantante principal, que se supone es la protagonista de la propuesta. Pero analicemos otros casos, ahora con representantes que, aunque no triunfaron, quedaron en buenos puestos.


AÑO 2002

Canción: Come Back (Regresa)
Intérprete: Jessica Garlick
País: Reino Unido
Lugar obtenido: 3er. Lugar
Valoración: El Mejor puesto que ha conseguido el Reino Unido en los últimos 15 años, y lo logró con una chica que por su vestuario parecía salida de la jungla en espera de su Tarzán.






AÑO 2003

Canción: Ne ver', ne boysia (No creas, no temas)
Intérprete: t.A.T.u.
País: Rusia
Lugar obtenido: 3er. Lugar
Valoración: Los trajes más caros que han pasado por el festival (sarcasmo) corresponden a estas polémicas intérpretes, cuya aparición sobre el escenario pareció algo así como si hubieran dicho “paseábamos por el parque, oímos ruido, y subimos a cantar”.





AÑO 2005

Canción: Boonika Bate Doba (La abuela toca el tambor)
Intérprete: Zdob şi Zdub
País: Moldavia
Lugar obtenido: 6to. Lugar
Valoración: De las bandas de folkrock se puede esperar cualquier cosa. Pero no que usarán cualquier cosa para debutar en un festival internacional. Y el titulo del tema, es verdad.





AÑO 2009

Canción: Düm Tek Tek (Crazy for You) - (Boom Bang Bang, Loca por ti)
Intérprete: Hadise
País: Turquía
Lugar obtenido: 4to. Lugar
Valoración: Para que vean que el buen gusto en escena siempre se verá recompensado con puntuaciones altas (sarcasmo).






AÑO 2012

Canción: Suus (Propio)
Intérprete: Rona Nishliu
País: Albania
Lugar obtenido: 5to. Lugar
Valoración: Un animal muerto como tocado y el vestido prestado de la madrastra de Blancanieves no fueron impedimento para que la representante albanesa diera a su país el mejor resultado de los 10 años que llevan compitiendo en Eurovisión. Por cierto, ¿cuántos de los que votaron por ella adquirieron el disco para su colección?




En conclusión, los trapos de los cantantes no tienen importancia a la hora de ganar un Festival Eurovisión. Si Celine Dion triunfó en 1988 con su horroroso vestido-traje blanco, si los chicos de Estonia con su look informal ganaron en el 2001, si Lena impuso estilo con su sencillez como representante alemana en 2010, y si el año pasado Emmelie De Forest le dio su tercer triunfo a Dinamarca descalza, despeinada, comenzando su actuación en el suelo, y con un vestido que parecía desgarrado en un bosque de los hermanos Grimm, debe ser prueba suficiente para echar por tierra ese mito de que para ganar, se necesita ir bien vestido. Todo lo contrario, si nos preguntan.


viernes, 28 de marzo de 2014

15 Mitos para ganar Eurovisión (IV)



MITO 4: Las baladas aburren y no tienen grandes posibilidades.

En los primeros años de Eurovisión esta afirmación podía fácilmente ser echada por tierra, pues los temas lentos, nostálgicos, siempre fueron mejor valorados que las propuestas rítmicas. Y aunque en los últimos años se ha apostado más por temas pop, alegres, bailables o hasta de tipo dance, heavy o electrónicos, aún siguen siendo las baladas garantía de una mejor valoración de cara a los jurados y atraen un puntaje más que envidiable.

Podemos criticar que en este año 2014 la mayoría de los temas eurovisivos son baladas, pero no debemos olvidar que sí lo son es porque se ha demostrado que los temas lentos, acompasados y que requieren gran potencial vocal son una apuesta segura que dejará al país impulsor en un buen lugar, y que hasta incluso, pudiera ganar.

Recordemos que si un país lleva un tema dance, u otro de los llamados “festivaleros”, siempre corre el riesgo de que los eurofans lo critiquen bajo el argumento de que “se parece a…”, “es un mala copia de…” o “ya lo escuchamos el año antepasado con…”, por lo que esperar que sea votado, ya implica un acto de fe. Por ende, enviar una balada a concurso, disminuye para la delegación el gasto en parafernalia como los juegos de luces, coreografía, pirotecnia y bailarines, además de mejores posibilidades de éxito. Entre más intimista sea la puesta en escena, las cámaras se enfocarán más en el rostro del cantante, en su fuerza vocal, y la ambientación con los juegos de luces lucirá más entre la oscuridad del escenario y el in crescendo que da paso un final supremo.

Chiara ya lo sabía cuándo representó a Malta en tres ocasiones, todas ellas con baladas. Las primeras dos en 1998 y 2005 le aseguraron el tercero y segundo puesto, respectivamente, y en 1993 una balada tan sencilla y de letra tan corta, como la noruega Alle Mine Tankar, le dio un quinto puesto al país nórdico con una interpretación casi susurrante de parte de su representante Silje Vige. Es más, en toda su errática trayectoria eurovisiva Eslovenia sigue manteniendo como mejor puesto la séptima plaza conseguida por Darja Švajger con una electrizante balada clásica en 1995.


2005

Canción: Ángel
Intérprete: Chiara
País: Malta
Lugar obtenido: 2do. Lugar






1993

Canción: Alle Mine Tankar (Todos mis Pensamientos)
Intérprete: Silje Vige
País: Noruega
Lugar obtenido: 5to. Lugar






1995

Canción: Prisluhni mi (Escúchame)
Intérprete: Darja Švajger
País: Eslovenia
Lugar obtenido: 7mo. Lugar





Para datos más actuales podemos irnos al festival de Bakú 2012, donde el tercero, cuarto, quinto, sexto, octavo y décimo puesto fue para excelentes baladas, unas más estáticas, rítmicas o con mayor exigencia vocal que otras, pero temas que encontraron para el TOP el apoyo del jurado y el televoto. De igual modo, el año pasado, cuando todos aseguraban que la apuesta de Hungría se quedaría en semifinales, el tema de ByeAlex terminó no solo pasando a la final, sino consiguiendo ser Top 10, aún por delante de cantantes más prestigiosos y temas mucho más comerciales; fue el mismo festival donde la balada de Azerbaiyán conquistó el segundo puesto gracias a su efectiva puesta en escena.

Un ejemplo de triunfo lo tenemos en la muy discutida Rock 'n' Roll Kids de Irlanda, que terminó ganando el festival en 1994 sin que sus intérpretes se hayan parado de las sillas en las que con piano y guitarra en mano daban vida a una canción aburridísima para algunos, muy nostálgica para otros. Le ganaron a otra balada, excelente, el To nie ja! de Edyta Górniak, que significó el debut de Polonia y que hasta este 2014 con su medalla de plata sigue siendo la mejor posición obtenida por ese país.


1994

Canción: Rock 'n' Roll Kids (Los Niños del Rock and Roll)
Intérprete: Paul Harrington & Charlie McGettigan
País: Irlanda
Lugar obtenido: 1er. Lugar





1994

Canción: To nie ja! (¡Yo no he sido!)
Intérprete: Edyta Górniak
País: Polonia
Lugar obtenido: 2do. Lugar




Por todo esto, no debemos olvidar que el Festival Eurovisión no solo es un concurso de canciones, y que el tema, sea balada o tenga ritmazo, debe de ir acompañado de algo más que buena voz, es decir, estilo y clase en la calidad de la puesta en escena, fuerza interpretativa y que el artista “conecte” con el público durante 3 minutos de aparición. Y por supuesto, un tema con el suficiente gancho para que tras escuchar veintitantas canciones, siga permaneciendo en la memoria del espectador, y se acuerde de ella al momento de votar. ¿No les parece?


lunes, 24 de marzo de 2014

15 Mitos para ganar Eurovisión (III)



MITO 3: ¡Muerte al Televoto!

La historia eurovisiva desde la implementación del televoto, o voto del público, está llena de cuestionamientos acerca de su fiabilidad y de su gusto musical. Es cierto que uno pensaría que al haberle dado en el año 2000 el poder al público para decidir resultados, este siempre se inclinaría en favor de las propuestas más comerciales, de los ritmos más eclécticos, excéntricos, bizarros o hasta más festivaleros.

Cierto que muchas veces ha perjudicado a temas que los entendidos puntúan con mayor calidad, relegándolos en favor de otros más cuestionables. Pero también es cierto que como mal necesario, apostar por su eliminación o reducción del porcentaje de influencia, no impediría que las votaciones finales nos sigan dejando muchas veces con un amargo sabor de boca. Pues el equilibrio que se consigue sumando los votos del jurado con los del público ha tenido más aciertos que errores. Además el voto de la mayoría (público continental), en términos económicos, siempre representa un indicador de la música que “está de moda”, de “lo que se puede vender”, de lo que “gusta” y por lo que tienen que apostar las disqueras. 

En el mismo sentido, y como ya han demostrado pasadas ediciones del Festival, en ocasiones el televoto se revela contra el jurado mostrándose más conocedor y más exigente que él, en cuestiones de producción, voz, puesta en escena, vestuario y valoración de la letra y armonía en una canción. Y temas “malos” o “medianamente buenos” que encumbra el jurado, el televoto se encarga de evidenciar y echarlos a la cola. Cuando un país elige su candidatura basado en que “recibirá gran apoyo del televoto”, comienza con el pie izquierdo, porque éste odia que se le trate de predecible y castiga sin contemplaciones.




En el reinado del televoto que va del 2000 al 2009, el público tuvo más aciertos que errores a la hora de juzgar el mejor tema del Festival. Recordemos que fue él quien eligió como ganadoras a canciones que nadie pensaba tendrían muchas posibilidades de ser votadas, como el Fly on the Wings of Love, de Dinamarca; Molitva, de Serbia o el Believe, de Rusia, por encima de temas mucho más comerciales.


Canción: Fly on the Wings of Love (Vuela en las Alas del Amor)
Intérprete: Olsen Brothers
País: Dinamarca
Lugar obtenido: 1er. Lugar





De igual modo, fue el televoto quien se atrevió en la edición de Kiev 2005 a dar un duro golpe al ego y expectativas del país anfitrión y del Big Four, relegándolos a los últimos puestos de la tabla: Ucrania (20°), España (21°), Reino Unido (22°), Francia (23°), y Alemania (24°).

En 2011, por ejemplo, Eslovenia mandó un tema para muchos regular (No One) que hizo pensar que el jurado no dejaría pasar de la semifinal, y no solo pasó, sino que en la tabla de resultados el jurado la colocó en su cuarto lugar de preferencias por encima de temas mucho más “de su estilo”, como el Sognu de Francia (11°); el Coming Home de Islandia (19°); el What about my dreams? de Hungría (21°), y el Da, da, dam de Finlandia (17). Mientras que contra todo pronóstico el televoto relegó a la representante eslava al puesto 22°. ¿Quién tuvo razón? Juzgad ustedes.


Canción: No One (Nadie)
Intérprete: Maja Keuc
País: Eslovenia
Lugar obtenido: 13er. Lugar





De igual manera, en Bakú 2012, lo que uno esperaría que gustase al gran público, como el rítmico Be my Guest de Ucrania, fue denostado por éste y colocado en un vigésimo lugar de preferencia; mientras que contrario a las expectativas de que al jurado no le gustaría esta canción, los profesionales de la música acabaron premiándola con un séptimo puesto, por encima del When The Music Dies de Azerbaiyán (8°), el Korake Ti Znam de Bosnia & Herzegovina (15°); el Crno i Belo de ARY Macedonia (17°), el Never Forget de Islandia (19°); y el colmo del desprecio, el Love Will Set You Free de Reino Unido (26°), que si no hubiera sido por el televoto que la salvó, la canción hubiera terminado en último lugar con 0 points para su veterano interprete Engelbert Humperdinck.


Canción: Be My Guest (Se mi invitado)
Intérprete: Gaitana
País: Ucrania
Lugar obtenido: 15to. Lugar




En el mismo sentido, un tema tan comercial, visual en su puesta en escena y festivalero, como dicen algunos, que tenía todas las garantías de triunfar en el televoto y hundirse por el jurado, acabó siendo mejor valorada por los expertos que por el público al que iba dirigida. Hablamos del La La Love, de Ivi Adamou de Chipre.


Canción: La La Love
Intérprete: Ivi Adamou
País: Chipre
Lugar obtenido: 16to. Lugar




En conclusión, ni televoto ni jurado aseguran la victoria. Para algunas candidaturas, los profesionales se comportan como “público de a pie” y el público euroasiático no siempre prefiere lo más comercial, sino lo más agradable de ver y escuchar, si son canciones interpretadas por miembros de la tercera edad, mejor, y por supuesto, también apela a la calidad, según sus gustos, claro está.

sábado, 22 de marzo de 2014

15 Mitos para ganar Eurovisión (II)



Seguimos con el repaso sobre los 15 mitos que se dicen y se rumoran como formulas infalibles para ganar el Festival de la Canción de Eurovisión. Certeros o no, aquí los comentamos…


MITO 2: ¡Confiaremos en el Jurado!

Ya en el Mito 1 hicimos alusión a que confiar en el jurado no siempre es garantía de nada. Se supone que la UER pide a las televisoras de cada país integrar un jurado de cinco personas, expertos todos o conocedores al menos de la industria musical. Y en teoría podría pensarse que grandes voces de intérpretes reconocidos se puntuarían en los primeros lugares de su TOP, pero ya sabemos que eso casi nunca sucede. Si ya en 1965 el famoso Domenico Modugno fue apaleado por el jurado europeo con 0 puntos por el tema ganador de San Remo “Dio come ti amo", qué más se podría esperar de un ente que desde el 2009, al no darse a conocer sus votos individuales, no quedarían exhibidos al mundo y por lo tanto no podrían ser juzgados por sus gustos musicales.

Remontémonos por ejemplo a Oslo 2010. El año en que ganó el Satellite de Lena Meyer-Landrut. Pues bien, según se pudo saber después del festival, para los jurados “profesionales” de ese año, la diva nórdica Hera Björk, representante de Islandia, con un gran trayectoria y reconocimientos a sus espaldas, se merecía un puesto tan alejado como el número 20. Ella, que fue maestra de canto de la eurovisiva Yohanna (Is it True?, 2009), estuvo presente para ver como un año antes su pupila conseguía el 2do lugar en el Festival de Moscú, en cuya actuación le hacía los coros, y ella, su mentora, el lugar número 19 en 2010 gracias a la inestimable ayuda del jurado.

¿Qué propuesta le gustó más al jurado que la de Islandia? La de Turquía. Para el jurado, se mererecía estar dentro del top 10, específicamente en el octavo puesto, y gracias a ese buen ojo, maNga y su “We could be the same” pudo conservar en el resultado final el segundo lugar en el que lo había colocado el televoto. ¿Pueden creerlo? Para que luego digan que el jurado no dejará pasar ciertos “estilos”. Menos mal que Hera se sacó la “espinita” de la derrota y en 2013 fue la ganadora en el LIV Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.


Canción: Je ne sais quoi (Yo no sé qué)
Intérprete: Hera Björk
País: Islandia
Lugar obtenido: 19no. Lugar


Para los jurados, esto fue de lo peor que ha mandado Islandia al festival.


Canción: We could be the same (Podríamos ser iguales)
Intérprete: maNga
País: Turquía
Lugar obtenido: 2do. Lugar


Y esto, para los expertos, fue muy superior a las propuestas de otros 31 países.


Pero eso no es todo. También ocurre que la canción que más probabilidades tenía de quedar bien en el televoto, muchas veces queda a la mitad de la tabla para el público y en los primeros puestos del jurado, así que esa extraña práctica de votar en favor de lo que “creen que le va a gustar al resto de Europa” y no de lo que en verdad representan ellos para un “Festival de la Canción”, acaba dando curiosos resultados.

Por ejemplo, en el Festival de Düsseldorf 2011, asombra que la propuesta danesa, a todas luces inscrita en las suposiciones de lo que el público votaría, haya quedado para el jurado en el tercer puesto de preferencias, mientras que el televoto decidió que no, que no le gustaba la propuesta de Dinamarca y la acabó relegando al lugar 18, a un punto de acabar en el 19, aunque afortunadamente, la suma de ambas votaciones le dio un discutido quinto lugar.


Canción: New Tomorrow (Nuevo Mañana)
Intérprete: A Friend in London
País: Dinamarca
Lugar obtenido: 5to. Lugar





De igual manera, la mala costumbre del jurado de premiar con buenos puestos a buenas voces pero con canciones aletargadoras, anula la posibilidad de que mejores y más arriesgados ritmos y estilos consigan mayores puntuaciones. Mencionamos el caso por ejemplo de la apuesta Italiana de 2011. Un tema que respira “qualité”, sin duda, y cuya elección de los jurados como el mejor tema de ese año puede ser vista como un intento de pasar por cultos y conocedores, con buen oído musical, pero evidentemente no creemos que hubiera sido el tema que se habrían descargado en sus celulares, comprado el disco, pagado un boleto para ver la actuación en concierto, bailado en la discoteca o cantado bajo la ducha. Ese año hubo al menos diez mejores propuestas que ese jazz italiano, aunque a muchos les cueste reconocer. Sin embargo, es lo que le pasa también a gran parte de los eurofans, que por querer pasar de “expertos”, ocultan “su placer culpable” y elogian lo cansino u old fashion en detrimento de sus gustos más personales y reales.


Canción: Madness of love (Locura de Amor)
Intérprete: Raphael Gualazzi
País: Italia
Lugar obtenido: 2do. Lugar


El primer lugar del Jurado


Pero... ¿No contagia más esto?


Canción: One More Day (Un Día Más)
Intérprete: Eldrine
País: Georgia
Lugar obtenido: 9no. Lugar




¿O esto?

Canción: Popular
Intérprete: Eric Saade
País: Suecia
Lugar obtenido: 3er. Lugar




En conclusión: desconfiad del jurado como desconfían del televoto. Un año puede ser nuestro mejor amigo, y al siguiente darnos una puñalada por la espalda, pues aunque sean según ellos expertos en música, la conveniencia personal, empresarial o vecinal, siempre se antepone al sentido común, y por supuesto, al gusto de las masas.

lunes, 17 de marzo de 2014

15 Mitos para ganar Eurovisión (I)



Ya por fin hemos conocido cada uno de los temas que los 37 países participantes han elegido para esta 59° edición del Festival de la Canción Eurovisión, que no olvidemos, es un concurso, donde la meta final es ganar, y para otros cuantos, al menos quedar en el TOP 10. 

Muchos son los factores que confluyen para que un tema sea mejor valorado que otro, y por supuesto, no puede negarse que contar con tantos países vecinos en los límites territoriales de una nación, siempre da ventaja, aunque no es asegurable. Pero en un “concurso de canciones” no siempre llegan al Top Ten o Top Five las “mejores”, pues en gustos se rompen géneros y cada ciudadano en teoría considera que el tema de su país está por encima de los del resto y merece mejor valoración.




Por supuesto, si uno como espectador, se sea eurofan o no, llega al festival denostando el tema que ha elegido su país en favor de otro que nos gustó durante la preselección nacional, nada de lo que haga la delegación representante podrá hacernos cambiar de opinión, y aspectos que dejamos pasar en la canción, artista y puesta en escena de otros países, los miraremos con lupa en la nuestra, sintiéndonos con el derecho a juzgar y a echar por tierra las decisiones que se tomen sobre la candidatura patria, pues siempre hay apasionados del concurso que toman como afrenta personal el que la televisora respectiva no tome en cuenta sus “previsiones”, y tal y como decía la experta Reyes del Amor en alguna columna dedicada al triunfo español en 1968, siempre habrá quien tire por los suelos al artista seleccionado “poniéndola verde, por el vestido, por el pelo, por el baile, por los dientes... por todo porque están en contra de todo”. Es más, olvidamos casi siempre que si tal o cual representante ganó una final nacional fue porque la mayoría del público así lo decidió, y vieron en esa candidatura potencialidades que nosotros quizá pasamos por alto al estar ocupados denostando el trabajo ajeno; aparte, se nos olvida que nosotros no podemos votar por nuestra candidatura seamos del país que seamos, pues la valora y la vota el resto de Eurasia.

¿Hay que conformarse entonces? No, hay que exigir lo mejor, pero en la candidatura que ya resultó elegida. Apoyarla, recomendarla, promocionarla, pues el de “boca en boca”, o mejor dicho en estos tiempos, las “visualizaciones, likes y compartir” siempre ayudan a que más y más gente de otros países conozca y se interese por lo que se oferta, sea de la calidad que sea. Ahí tenemos los casos de artistas de talla mundial como Justin Bieber o Miley Cyrus, que hagan lo que hagan, odiados y mucho, siempre son noticia y no han visto su popularidad decrecer. No importa la calidad de su voz, de sus temas, su nivel de popularidad es impresionante, y gracias a miles de fans que al seguir interesados en ellos se contactan, se informan, los defienden y los promocionan a escalas asombrosas.




Pero bueno, no nos desviemos del tema. ¿Hay alguna clave del éxito para ganar Eurovisión? Sí, y no siempre es segura. Tres son los factores más usuales: un buen tema, un buen directo y una buena puesta en escena siempre ayudan, pero no son garantía de nada. ¿Atenerse al vecinismo? No, la delegación que gana siempre recibe puntos de la mayoría de los países, sean vecinos o no. Elegir canción confiado en el apoyo del televoto o del jurado, ya tampoco resulta, pues ha habido ocasiones en que los jurados profesionales se comportan como fans de a pie y acaban apoyando temas que curiosamente hunde el televoto. ¿Confiar que en Eurovisión lo que importa es la canción? ¡Para nada! El tema puede ayudar a generar expectativas, pero la originalidad no siempre es tomada en cuenta ni la pasividad disfrazada de calidad siempre es pasada por alto. 

Y si no nos creen, EL EDÉN SIDERAL se ha dado a la tarea de rescatar en la historia del festival de los últimos 25 años algunos resultados en torno a 15 MITOS por los que uno debe desconfiar de las formulas eurovisivas. Por supuesto en algunos casos han funcionado, pero en muchos otros no… He aquí la primera entrada.





MITO 1. EN EUROVISIÓN LO QUE IMPORTA ES LA CALIDAD DE LA CANCIÓN.

Como ya apuntamos arriba, en muchas ocasiones buenas canciones no siempre se premian con buenos resultados, y en la historia eurovisiva hay muchísimos ejemplos. Así que cabrearse y vilipendiar por no haber mandado la que uno considera la “mejor canción” o la que más posibilidades tenía no sirve de nada. Como delegación participante es más conveniente que se lleve lo que se lleve no pase desapercibido en el festival, y consiga que durante tres minutos la audiencia no pueda despegar la vista de la pantalla, aunque quisiera y aunque las críticas previas le hayan dicho que lo que verá es una horterada y que si lo apoya es porque “no tiene gusto o cultura musical”. Aquí se trata de que se hable de ella, bien o mal, pero que se hable. Cualquier tipo de promoción es buena, no lo olvidemos. ¿Que no es así? Vayamos a un año en particular para comprobarlo.

El año es aquel lejano 2007. El LII Festival de la Canción de Eurovisión era celebrado en la ciudad de Helsinki, Finlandia, después de que el grupo de heavy metal Lordi ganara el Festival en Atenas 2006. Mónaco se retiraba y hacían su debut las delegaciones de Georgia, Montenegro, Serbia y República Checa. Participaron 42 países, y en el sistema de votación reinaba el televoto a través de llamadas telefónicas o SMS. No había jurado, a excepción de Andorra y Albania que los utilizaron por problemas técnicos. Falta hizo, la verdad, pues vean 4 ejemplos de lo que el gran público euroasiático consideró como “bodrios” para la final, y sin contemplación, dejó en la semi. Hay para todos los gustos, como se ve:


Canción: On Top of the World (En lo más alto del mundo)
Intérprete: Edsilia Rombley
País: Países Bajos
Lugar obtenido (Semifinal): 21er. Lugar






Canción: Hear my Plea (Oye mi Súplica)
Intérprete: Aida & Frederik Ndoci
País: Albania
Lugar obtenido (Semifinal): 17mo. Lugar






Canción: Comme ci, comme ça (Así, así)
Intérprete: Evridiki
País: Chipre
Lugar obtenido (Semifinal): 15to. Lugar






Canción: Valentine Lost (El Enamorado Perdió)
Intérprete: Eiríkur Hauksson
País: Islandia
Lugar obtenido (Semifinal): 13er. Lugar





¿Y el último lugar de la final? Pues Irlanda, en su primer bottom con 5 míseros puntos y el puesto 24, no tan malo si se considera el lugar 26 obtenido por su representante del 2013.

Canción: They can't stop the Spring (No pueden detener la Primavera)
Intérprete: Dervish
País: Irlanda
Lugar obtenido: 24to. Lugar





¿Y cuál fue el tema de calidad sobresaliente que quedó por encima de lo que mandaron otros 40 países? Pues esto…


Canción: Dancing Lasha Tumbai (Bailando el Lasha Tumbai)
Intérprete: Verka Serdyuchka
País: Ucrania
Lugar obtenido: 2do. Lugar



Curiosidades:Ni pienso siquiera que voy a ganar, me parece algo imposible, lo que quiero es simplemente mostrarme de forma bien llamativa”, reconocía el día de su designación el intérprete ucraniano.


¿Qué con un jurado de profesionales en cada país, un tema de esas características nunca hubiera pasado de la semifinal y jamás llegaría al segundo puesto? Ajá, como no…


AÑO 2012
Canción: Party for Everybody (Fiesta para Todos)
Intérprete: Buránovskiye Bábushki
País: Rusia
Lugar obtenido: 2do. Lugar





sábado, 15 de marzo de 2014

Tráiler de No Quiero Volver Solito, el corto que se hizo película...



Una de las diez entradas más populares que este Blog ha publicado, es la correspondiente a la intermitente sección de El Corto de la Semana, específicamente la reseña sobre el cortometraje brasileño No quiero Volver Solito (Eu não quero voltar sozinho, 2010). El trabajo realizado por Daniel Ribeiro ha sido tan popular gracias a la difusión y permanencia que ha tenido en sitios de videos como YouTube, y seguidores de todo el mundo en las redes sociales, que cuando el año pasado se anunció que el director haría la adaptación de su obra de 17 minutos a un largometraje convencional, utilizando para ello el mismo elenco protagonista, recibió por completo el visto bueno de la crítica y el apoyo innegable de los miles de seguidores a los que el cortometraje ha conmovido y gustado más allá de sus expectativas.










La historia de Leo, el adolescente invidente que se enamora del chico nuevo de la clase, vuelve a reunir en el largometraje a su trío protagonista original: Ghilherme Lobo como "Leonardo", Fabio Audi como "Gabriel" y Tess Amorim como "Giovana", ahora más creciditos y maduros, pues lamentablemente tuvieron que pasar tres años para que se materializara el sueño cinematográfico de Ribeiro, ganador del Oso de Cristal al Mejor Cortometraje por Café con Leche (Café com Leite, 2007) en el Festival Internacional de Cine de Berlín.







Si bien en un principio el título elegido para la adaptación iba a ser Todas las Cosas más Simples (Todas as Coisas Mais Simples), el público y el mismo autor prefirieron solo cambiarlo parcialmente y respetar así a su homologo original, por lo tanto la película ha cambiado el "No" por el "Hoy" y ahora se llama Hoy Quiero Volver Solito (Hoje eu quero voltar sozinho), y ya se ha estrenado en el Festival de Berlín, donde tuvo su estreno mundial el 10 de febrero de este año. Es más, acaba de ganar el premio Teddy como Mejor Película (de categoría LGTB), y el premio de la Federación Internacional de Prensa Cinematográfica (FIPRESCI) en la sección Panorama. Con tales cartas de presentación, no hay duda que estamos frente a un trabajo que merece verse y disfrutarse, y que por supuesto, no defraudará a los fans.









La cinta fue filmada en 35 mm, y su duración es de apenas 95 minutos. El pasado 14 de Marzo fue proyectada durante el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, en Colombia, mientras que para el 10 de Abril tiene su estreno comercial en Brasil, y en Francia llegará a las salas hasta el 23 de Julio. El título en inglés para futuras proyecciones será el de The Way he Looks, y aunque todavía no se sabe en qué otros países tendrá exhibición, sin duda, aunque habrá que ser pacientes, en este mundo globalizado terminará estando a nuestro alcance. Por lo pronto, no desesperéis, y ved el tráiler que ya lleva rondando unas cuantas semanas en internet. ¡Hasta la próxima!








Última actualización: Lo dicho. Más pronto que tarde algún alma caritativa ha colgado la película en la red, en buena calidad y con subtitulo. Así es que échenle una mirada a este Blog y enamorense de esta historia que, créanme, no solo cuenta lo mismo que el cortometraje, sino que cuenta más y mejor... ¡Tienen que verla!

sábado, 8 de marzo de 2014

Anuario Eurovisión, los Mejores Temas (LII)




El LVII Festival de la Canción de Eurovisión se celebró los días 22, 24 y 26 de mayo de 2012 en Bakú, Azerbaiyán, después de que el dúo compuesto por Eldar Gasimov y Nigar Jamal se adjudicaran la victoria con el tema Running Scared en la edición de 2011, siendo la primera vez que este país logra ganar el certamen musical desde su debut en 2008. En concreto, el evento se realizó en el Baku Crystal Hall, un complejo construido expresamente en ocho meses, con un aforo de 16.000 espectadores. Los presentadores fueron Leyla Aliyeva, Nargiz Birk-Petersen y el propio Eldar Gasimov, en representación del dúo ganador del año anterior. 

Aunque se había previsto igualar el número récord de 43 participantes establecido en Belgrado 2008 y Düsseldorf 2011, no resultó posible, por lo que el número de participantes quedó en 42. El concurso tuvo la misma estructura de las ediciones anteriores, con dos semifinales para elegir a 10 finalistas en cada una. En la final, estos 20 participantes se unieron a aquellos clasificados por ser miembros del denominado Big Five, que corresponden a los máximos contribuyentes del festival a nivel económico, y al país anfitrión, Azerbaiyán.

La identidad visual de esta edición giró en torno a la temática del fuego, y su emblema principal consistía en un diseño de llamas concéntricas en forma de flor o estrella. Esta temática estaba basada en la tradición y cultura azerí, en razón a que a este país se le conoce históricamente como "tierra del fuego". Junto al logo, se utilizó el eslogan «Light your fire!» («Enciende tu fuego» en español).

El escenario, de planta poligonal, estaba rodeado de varias pantallas led de envergadura con formas angulosas basadas en la fachada y estructura exterior del Baku Crystal Hall, el recinto donde se celebraba el festival. El escenario contaba también con pasarelas que recorrían el interior del pabellón, una de las cuales lo conectaba con la denominada «Green room» («Salón verde»), el lugar donde los artistas participantes siguen el desarrollo del festival tras actuar. Por primera vez la «green room» no se ubicó tras el escenario o en otra estancia, sino entre el público presente, en medio del pabellón.

Durante el festival, previo a cada canción se presentaron pequeños vídeos promocionales (conocidos como «postcards» o «postales») grabados en distintas regiones de Azerbaiyán que culminaban con imágenes en directo del exterior del Baku Crystal Hall, momento en el que la fachada se iluminaba con los colores de la bandera del país que actuaba a continuación.

Según las listas de las casas de apuestas, la favorita para ganar el festival era Loreen, representante de Suecia con el tema Euphoria, quien se colocó en cabeza desde que ganó el Melodifestivalen 2012. Otras favoritas eran las participantes rusas Buránovskiye Bábushki y la italiana Nina Zilli, y en menor medida, los representantes de Dinamarca, Reino Unido, Serbia, España, Islandia y Alemania.

De los 42 temas participantes, 24 fueron interpretados íntegramente en inglés, mientras que 11 lo hacían en idiomas oficiales propios, distintos al idioma de Shakespeare.

Originalmente, la ganadora de la preselección nacional bielorrusa Eurofest fue Alyona Lanskaya con la canción All my life. Diez días después la televisión bielorrusa descalificó a Alyona alegando que había ganado injustamente con votos manipulados por sus representantes. Litesound, el grupo que había acabado en segundo lugar, fue declarado ganador con el tema We are the Heroes, que en Bakú no superaría la semifinal 2.

Por su parte, el 16 de marzo de 2012, la SMRTV presentó la canción de San Marino Facebook uh, oh, oh (A satirical song), interpretada por Valentina Monetta, elegida internamente, pero fue rechazada por la Unión Europea de Radiodifusión debido a que su letra rompía las reglas contra el uso de marcas comerciales al repetir múltiples veces el nombre de la empresa Facebook. El 22 de marzo SMRTV presentó una nueva versión de la canción titulada The social network song (oh oh-uh-oh oh) en la que se habían eliminado las referencias a Facebook del título y de la letra.

Tras representar a Irlanda en Düsseldorf 2011 con Lipstick, los gemelos Jedward volvieron a ganar la selección nacional con su tema Waterline, y luego a clasificarse para la final en Eurovisión, donde terminarían para su sorpresa en el decimonoveno lugar. De igual modo, el representante de Georgia, Anri Jokhadze, ya había participó como corista en la puesta en escena de su país en el Festival Eurovisión de 2008 celebrado en Belgrado, con la canción Peace will come de Diana Gurtskaya. El islandés Jónsi también había representado a su país en solitario en el Festival de 2004 celebrado en Estambul, año en que también participó Željko Joksimović con el debut de Serbia y Montenegro y la canción Lane Moje que acabó en segundo lugar. Ahora Joksimović volvía a pisar el escenario eurovisivo representando solo a Serbia. 

A partir de esta edición del festival, las votaciones por televoto para escoger el ganador se iniciaron cuando todos los países participantes habían actuado. Así se acordó en una reunión que tuvo lugar la tercera semana de junio de 2011 en Ginebra (Suiza) por el llamado Grupo de Referencia de la Unión Europea de Radiodifusión para el Festival de Eurovisión.

Organizaciones internacionales como Human Rights Watch y Amnistía Internacional denunciaron que en el tiempo de preparación del concurso hasta su celebración las autoridades azeríes realizaron "ataques contra la libertad de expresión" de manifestantes, disidentes y periodistas que protestaban contra el régimen de Ilham Aliyev.

La organización Human Rights Watch también criticó al gobierno azerí y a las autoridades de la ciudad de Bakú por el derribo de apartamentos y el desalojo por la fuerza de las familias que los habitaban en el barrio donde se levantó el Baku Crystal Hall, sede del festival. La organización describió los desalojos como una "violación de los derechos humanos" y "sin autoridad legal". La UER contestó haber observado que el Baku Crystal Hall se construyó en un solar vacío donde no se llevaron a cabo demoliciones y citó la naturaleza "apolítica" del concurso.

De igual manera, la cantante sueca Loreen se reunió con activistas locales por los derechos humanos en la semana previa al concurso, siendo la única concursante en hacerlo. Según declaró a la prensa, "Los derechos humanos se violan en Azerbaiyán cada día." Un portavoz del gobierno azerí la criticó al respecto, diciendo que el concurso no debería ser "politizado" y pidió a la UER que impidiera encuentros así. La Embajada Sueca replicó que la UER, la televisión sueca SVT y Loreen no habían actuado contra las reglas del concurso.

Durante la gran final, antes de dar los votos de Alemania, la portavoz alemana Anke Engelke realizó una pequeña declaración sobre los derechos humanos en Azerbaiyán: "Esta noche nadie ha podido votar por su propio país. Pero es bueno poder votar. Y es bueno poder elegir. Buena suerte en vuestro viaje, Azerbaiyán. Europa os observa."

Suecia logró su quinta victoria en el concurso, igualando a Francia, Luxemburgo y Reino Unido en número de victorias. El segundo lugar fue para las representantes rusas Buránovskiye Bábushki, con 259 puntos y recibiendo, al igual que la ganadora, puntos de 40 de los 41 países votantes, y el tercer lugar fue para Serbia con 214 puntos. El país anfitrión, Azerbaiyán, llegó hasta la 4ª posición con 150 puntos, y Albania logró la 5° posición con 146 puntos, su mejor resultado histórico. Cabe destacar que 3 de los Big Five se colocaron en el Top 10: Alemania, Italia y España, consiguiendo las posiciones 8º, 9º y 10º respectivamente. El último clasificado de la final de esta edición fue Noruega, que con 7 puntos, batió su propio récord como país que más veces ha quedado último, por 11ª vez. De igual manera, el Reino Unido apostó por un veterano Engelbert Humperdinck, que con 76 años se convirtió en el solista de más edad de la historia en participar en Eurovisión. Pese a ser uno de los favoritos en las apuestas, la fama del cantante y actor no sirvió de nada y con su balada Love will set you free, que abrió la gala de la final, terminó en el puesto número 25° (penúltima posición), tercera vez que le sucede eso al Reino Unido, y su segundo peor resultado histórico. 

Tras la celebración del festival, el Ministerio de Seguridad Nacional azerí anunció haber frustrado una serie de supuestos ataques terroristas planeados para coincidir con el Festival de Eurovisión, los cuales habrían ido dirigidos contra el Baku Crystal Hall, sede del festival, y distintos hoteles de la ciudad.

Entre tantas buenas canciones que dejó el Festival de 2012, nos ha resultado muy difícil armar un Top de entre todas ellas. Muchas de las que consideramos sobresalientes han quedado fuera, y como nuestra lista ha pasado a ser es una de las más largas por la cantidad de información, a punto estuvimos de dividir este TOP 20 en dos partes. Pero no, lo bueno, aunque sea largo, sigue siendo bueno. Así que sin más preámbulos, pasen y lean…



NÚMERO 20

Canción: När jag blundar (Cuando cierro los ojos)
Intérprete: Pernilla Karlsson
País: Finlandia
Lugar obtenido (Semifinal 1): 12do. Lugar



Curiosidades: Pernilla Karlsson nació el 11 de Junio de 1990 en Siuntio, Finlandia. Siempre estuvo involucrada con la música, aunque no siempre en un nivel profesional. Su otra gran pasión es formar parte de un equipo de balonmano en primera división. El 25 de febrero de 2012 fue la ganadora del complejo sistema de preselección de su país con el 53% de los votos. Su tema När jag blundar fue escrito para su madre por el hermano de Pernilla, Jonas Karlsson, productor reconocido en Finlandia. “Este es un proyecto de la familia y me gusta que sea así. Estas personas me conocen como nadie más y soy capaz de expresarme abiertamente, lo cual es importante para mí. Además, mi madre es gran fan de Eurovisión, así que pueden imaginar cómo está ella de encantada al ser una canción escrita para ella por su hijo y cantada por su hija”, mencionó la intérprete en una entrevista.

El tema fue interpretado en Sueco, y en el escenario de Bakú a Pernilla le tocó actuar en noveno lugar, justo a la mitad del número de participantes, formando parte de un bloque que lamentablemente no clasificaría a la final, pues fue antecedida por Suiza y Bélgica, y precedida por Israel y San Marino. Su actuación fue muy intimista, con constantes sonrisas y gestos a la cámara. Vistió zapatillas de color negro y un vestido de color olivo que dejaba los hombros descubiertos y le llegaba arriba de las rodillas, teniendo una larga cola de casi cuatro metros de longitud. Careció de coros pero estuvo acompañada por un violonchelista que estuvo sentado en una silla a escasos metros de ella al centro del escenario. Las votaciones no fueron tan generosas, y con 41 puntos Finlandia perdió la oportunidad de pisar la final, al igual que lo había hecho en 2004, 2005 y 2010.



NÚMERO 19

Canción: Love Unlimited (Amor sin Limites)
Intérprete: Sofi Marinova
País: Bulgaria
Lugar obtenido (Semifinal 2): 11er. Lugar



Curiosidades: La final búlgara se celebró el 29 de febrero, y la elección de la canción ganadora se basó en votación de jurado y votación por SMS, ambos al 50%. Al producirse un empate en la primera posición entre New 5 y Sofi Marinova, los votos por SMS sirvieron para desempatar y dar la victoria a ésta última.

Marinova nace el 5 de diciembre de 1975 en la ciudad de Etropole, en el centro de Bulgaria, y desde los 17 años, ya estaba dedicada a la música, pues formaba parte de una orquesta folclórica de su ciudad natal. Posteriormente Sofi abandonó su orquesta para comenzar su carrera en solitario como cantante. En 1997 firmó un contrato con Ara Music, una de las más grandes y prestigiosas discográficas búlgaras, solo superada por Payner Music, con la cual, la cantante grabó todos sus discos, cosechando éxito tras éxito durante siete años hasta que a mediados del año 2004, rompió con su discográfica. A partir del año 2004 comienza a colaborar con grandes nombres de la música búlgara como el cantante y presentador Slavi Trifonov y es contratada por Sunny Music, otra discográfica en auge con la cual la cantante grabaría sus cuatro últimos álbumes.

A partir del 2005, año en el que Bulgaria debutaría en el Festival de Eurovisión, la cantante comienza a interesarse en la idea de representar a su país, y presenta a la final nacional, emitida por la televisión pública, la BNT, un tema cantado a dúo con la superestrella Slavi Trifonov titulado Ednistveni (Los únicos), que obtuvo el segundo puesto en la preselección, solo superado por el grupo Kaffe, cuya polémica victoria fue noticia incluso fuera de las fronteras de Bulgaria ya que Sofi Marinova y Slavi Trifonov demandaron a la BNT por fraude. En el 2006, la cantante vuelve a presentarse también junto con Slavi Trifonov a la final nacional, esta vez, con una canción titulada Ljubovta e otrova (El amor es un veneno), que obtuvo una tercera posición, esta vez mediante un proceso de votación más transparente que en el año anterior y por lo tanto sin polémica alguna. De nuevo en el 2007, Sofi, se vuelve a embarcar en la aventura eurovisiva, esta vez junto con el rapero Ustata, presentando la canción Ja tvoja, versión en ruso de su éxito Djavole moj a una final nacional cuyo formato fue drásticamente modificado, ya que tuvieron que pasar una ronda de clasificación para la final. Finalmente, de nuevo, la cantante se tuvo que conformar con el segundo puesto, siendo superados por Stojan Jankulov y Elica Todorova. Todas las canciones que Sofí Marinova presentó a las finales nacionales para Eurovisión, se convirtieron en éxitos absolutos en las listas de ventas de Bulgaria.

Ganadora en su cuarto intento, Sofi Marinova salió al escenario del Crystal Hall totalmente sola, es decir, no se acompañó ni de coro, ni de cuerpo de baile, a interpretar su tema Love unlimited de corte rítmico y bailable. Este habla sobre el ilimitado alcance tanto de la música como del amor, siendo este aspecto cantado repetidamente hasta en 10 idiomas: turco, griego, español, serbo-croata, búlgaro, romaní, italiano, azerí, francés e inglés. El tema estuvo a punto de clasificarse para la final ya que empató con Noruega a 45 puntos en la décima posición, sin embargo, el hecho de que a Noruega la hubiera votado un país más que a Bulgaria (11 contra 10) hizo que la primera fuera la que ocupara plaza en la final y lamentablemente no Sofi Marinova.



NÚMERO 18

Canción: This is the Night (Esta es la Noche)
Intérprete: Kurt Calleja
País: Malta
Lugar obtenido: 21er. Lugar



Curiosidades: Para el 2012, la TVM abría sus puertas a las distintas opciones. De 62 propuestas que recibió la TV maltesa, un jurado a puerta cerrada escogió 24, que irían a una semifinal televisada. A la gran final pasaron 16 de estas canciones y la última decisión fue tomada por un sistema de votación mixto de jurado y televoto, la cual ganó Kurt Calleja (nacido el 5 de mayo de 1989) en su tercer intento como participante de la final nacional para asistir a Eurovisión.

En 2008 Calleja se había mudado a Reino Unido, donde estudió piano y actuó en restaurantes, bares y clubs. A su regreso a Malta fue vocalista en diversos programas de televisión. En 2010, Kurt Calleja participó junto a Priscilla Psaila y con la canción Waterfall (Cascada) en The GO Malta EuroSong 2010, el programa de la televisión de Malta para seleccionar al represente del país en Eurovisión. La canción consiguió clasificarse en su semifinal. Sin embargo, terminó en 12 ª posición con 19 puntos en la final. En 2011, el intérprete participó de nuevo en la selección nacional. Su canción Over and Over se clasificó para la final, terminando en tercer lugar con 69 puntos.

En Bakü, el representante maltés intervino en la segunda semifinal, donde logró colocarse en el séptimo puesto, y en la final del certamen le tocó ser el participante número 21, después dl representante alemán y antes de la cantante de Macedonia. Vistió traje negro con playera blanca estampada con motivos en negro, y un guante amarillo en la mano derecha, lo que le dio un look entre informal y juvenil. Estuvo acompañado por una banda formada por dos guitarritas, una vocalista vestida de negro que tenía un pequeño solo durante la canción, un baterista y un DJ de mezclas que luego se vuelve un bailarín gimnasta. El estribillo llama la atención por los pasos de baile del intérprete y su equipo, moviendo los pies de un lado a otro. Finalmente la apuesta maltesa alcanzó los 41 puntos (8 de Azerbaiyán, 7 de Lituania, 7 de Ucrania, 6 de Serbia, 5 de Inglaterra, 3 de Bielorrusia, 2 de San Marino, 2 de Turquia y 1 de República de Macedonia) ubicándose así en el puesto n°21 por debajo de Islandia.



NÚMERO 17

Canción: Lăutar (Trovador)
Intérprete: Pasha Parfeny
País: Moldavia
Lugar obtenido: 11er. Lugar



Curiosidades: Pasha Parfeny (nacido el 30 de mayo de 1986 en Orhei, Moldavia) es ex integrante de la banda SunStroke Project, que representó a Moldavia en Eurovisión 2010 (Parfeny ya había salido del grupo). Desde niño, su vida ha girado en torno a la música, ya que su madre era profesora de piano en la escuela de música de Orhei y su padre cantante y guitarrista. Estudió en Academias de música, formó parte de bandas musicales y participó y ganó varios concursos de talentos dentro y fuera de su país. Por esas casualidades de la vida, en 2010, Pasha finalizó su contrato con SunStroke Project y abandonó el grupo. 

Ese mismo año quería participar en la selección rumana para Eurovisión pero al no poseer la nacionalidad rumana no pudo hacerlo. Sin embargo, con la canción You Should Like quedó en segunda posición en la selección nacional de Moldavia para Eurovisión. Su antigua banda SunStroke Project junto a Olia Tira quedó en primer lugar con la canción Run Away y representó a su país. Pero Pasha debía esperar dos años más y lograría por sí mismo el boleto al festival tras ganar el 11 de Marzo de 2012 la selección nacional.

Nadie apostaba mucho por el cantante que según los fans tiene un cierto parecido con el actor Colin Farrell, pero su tema festivo apoyado en el sonido de unas trompetas era muy pegajoso, y su actuación, acompañado de chicas con originales vestidos, divertida. Pasó la semifinal uno actuando en el penúltima lugar con nada menos que 100 puntos y el quinto puesto. En la final, Moldavia fue la última de las 26 actuaciones de la noche, tras las actuaciones de Serbia y Ucrania. Su humorístico performance recibió 12 puntos de Rumania, 8 de San Marino y Ucrania, 7 de Dinamarca, Rusia y España, y las votaciones de otros 11 países, que sumaron 81 puntos, colocándole en el decimoprimer puesto, nada mal para ese trovador que en el estribillo de su canción reza una y otra vez “esa trompeta te hace mía, nena”.



NÚMERO 16

Canción: Time (Tiempo)
Intérprete: Izabo
País: Israel
Lugar obtenido (Semifinal 1): 13er. Lugar



Curiosidades: En 2012, la IBA tenía previsto volver a celebrar el Kdam, pero una falta de entendimiento entre la cadena de televisión y la productora Haim Slutzky, encargada de organizar el evento, hizo que la cadena cambiara de planes a última hora y decidiera prescindir del Kdam y elegir la candidatura completa (canción y artista) de forma interna. Izabo fue el grupo elegido con el tema Time, un tema de corte pop con influencias orientales, compuesto por dos de los miembros del grupo, Ran Shem Tov y Shiri Hadar. La historia del grupo data de 1989, año de su fundación. El nombre de la banda está inspirado en el personaje que interpreta Michelle Pfeiffer en la película Ladyhawke (Lady Isabeau). A Shiri le gustó ese nombre y lo tomó como nombre de la banda, con una diferente pronunciación. En 1994 y 1997 la banda cambió de miembros del grupo, y los que continúan en la actualidad son: Ran Shem-Tov (vocalista y guitarrista), Shiri Hadar (teclados), Jonathan Levy (bajo) y Nir Mantzur (batería).

En Bakú, el sorteo de semifinales quiso que a Israel le tocara concursar en la primera semifinal, el día 22 de Mayo. Salió en el número 10 por orden de actuación, justo después de Finlandia y antes de San Marino. En las primeras notas de la canción vemos proyectadas en las pantallas de leds las imágenes de un reloj gigante con sus manecillas en movimiento, mientras el escenario permanece oscuro. El efecto visual logrado es muy impactante. La actuación de Izabo comienza con tres de sus integrantes agrupados en el centro del escenario. La teclista besa tiernamente en la mejilla al vocalista antes de caminar hacia su teclado mientras avanza la música. Detrás de ellos, el batería. Dos coristas, un chico y una chica, que realizan una simpática y sencilla coreografía, acompañan al grupo situados en una de las pasarelas del escenario. En la parte final de la canción, los coristas se juntan con los demás integrantes del grupo y terminan con un beso entre ellos mientras el chico agarra a la chica por la cintura.

El fondo de escenario fue, quizás, uno de los más llamativos de toda la noche. Relojes y mecanismos en movimiento se suceden una y otra vez sin descanso formando una composición realmente impresionante inspirada, según los miembros de Izabo, en la obra pictórica del artista español Salvador Dalí. Vestidos y peinados para la ocasión con una estética que podríamos calificar como "retro", acorde con la influencia sesentera y setentera de la propia canción, los representantes israelíes realizaron una divertida y sólida actuación sin grandes parafernalias pero ajustada a las necesidades del tema. Si bien la canción no requería un gran derroche de voz, el vocalista, Ran Shem Tov, cantó muy correctamente e interpretó con mucha gracia y soltura agarrando al mismo tiempo su guitarra. La realización de la televisión azerí fue en general acertada. Especialmente destacables son los momentos en que la cámara enfoca a los coristas produciendo la ilusión óptica de que el escenario entero está moviéndose. La iluminación, muy bien medida, usó tonos rojizos, rosáceos y morados.

Desde el principio Time se perfiló como una de las canciones "diferentes" de la edición, pero llena de ritmo y jovialidad. Su suerte parecía difícil de pronosticar. Finalmente, Israel se quedó fuera de la final y hubo de conformarse con la 13ª plaza de la semifinal y 33 puntos recibidos de nueve países, cuya puntuación más alta fueron los 7 puntos de Austria y los 6 de Rusia.

Se sabe que los integrantes de Izabo tuvieron un importante desencuentro con la IBA después de que ésta obligara a la banda a abandonar Bakú automáticamente luego de haber fracasado en su semifinal y no conseguir el pase a la final. El grupo estaba bastante decepcionado por este fracaso y quería disfrutar un poco más de la ciudad, como había sido estipulado desde el comienzo del viaje. Al final algunos miembros volvieron a Israel, pero el cantante Ran Shem Tov y su esposa Hadar se quedaron en Azerbaiyán junto con su bebé y otros miembros del grupo. La IBA les informó que al decidir no volver a Israel después de la semifinal deberían correr el riesgo de su estancia en Azerbaiyán, como cualquier otro ciudadano israelí, y que el Estado de Israel no se haría responsable de ellos ni de su seguridad.



NÚMERO 15

Canción: Stay (Quédate)
Intérprete: Tooji
País: Noruega
Lugar obtenido: 26to. Lugar



Curiosidades: Nacido en la ciudad iraní de Shiraz el 26 de Mayo de 1987, Touraj Keshtkar, el verdadero nombre de Tooji, vive en Noruega desde que tenía un año. Con apenas 16 años comenzó a trabajar como modelo y, posteriormente, ha compaginado su labor como presentador de programas musicales y cantante con su trabajo como educador social, ayudando a niños y adolescentes inmigrantes (como Tooji) que están en situación de exclusión social. "He sido muy afortunado por tener a mi familia siempre cerca, un lugar en el que dormir y un techo bajo el que resguardarme. Pero he conocido a mucha gente que lo pasa muy mal, a niños y adolescentes que crecen rodeados de miseria y muchísimo dolor, y me frustra muchísimo que las leyes y los políticos no siempre hagan lo suficiente. Así que para mí es una gran motivación dar voz a aquellos que no pueden ser escuchados a través de mi música", explica Tooji en su perfil de Facebook.

Ganador del Melodi Grand Prix, Tooji nunca se imaginó el odio que despertaría en la comunidad eurofan por dos razones vinculadas al tercer finalista de la pasada edición del Festival Eurovisión. Y es que Tooji tiene un físico muy parecido al representante sueco del año anterior, Eric Saade; mientras que su canción Stay, contaba con un ritmo muy parecido a Popular, la apuesta de Saade en el Festival de Dusseldorf, y la puesta en escena recordó mucho a lo que había presentado el artista sueco. Por lo tanto, las comparaciones no se hicieron esperar, y el representante noruego apenas pasó la semifinal 2, con 45 puntos en empate con Sofi Marinova, la representante búlgara. Como se debía elegir solo a uno para ocupar la décima posición en la tabla de votos, y como Noruega había sido votada por 11 países en comparación con los 10 que dieron sus puntos a Bulgaria, Tooji ganó por la mínima su pase a la final.

Comparaciones aparte, la apuesta noruega fue una de las mejores del Festival de ese año, buena ejecución de un tema dance muy bailable. En la final, Tooji salió a cantar en decimosegundo lugar, después de Estonia y antes de Azerbaiyán, que ocuparían el puesto 6 y 4 respectivamente en las votaciones finales. Esto puede que quizá le haya perjudicado, pero los votos no llegaron como se esperaba. Islandia le dio 1 punto, y Suecia y Países Bajos le dieron 3, así que los tristes 7 puntos logrados dejaron a Noruega en la última posición del tablero, el número 26º, el puesto más bajo de su historia.



NÚMERO 14

Canción: Never Forget (Nunca me Olvides)
Intérprete: Gréta Salóme & Jónsi
País: Islandia
Lugar obtenido: 20mo. Lugar



Curiosidades: Jónsi es el apodo con el que se conoce al cantante y actor Jón Jósep Snæbjörnsson (1 de Junio de 1977), uno de los cantantes masculinos más populares de Islandia, según votación popular en 2004. En cine es conocido sobre todo por una participación secundaria que realizó en la cinta islandesa de temática homosexual Fuera del Vestuario (en inglés Eleven Men Out, en islandés Strákarnir okkar) dirigida en 2005 por Robert Ingi Douglas. 

En 2004 la radiotelevisión pública RÚV lo eligió como el representante de Islandia en el Festival Eurovisión 2004, celebrado en Estambúl. Interpretó la canción Heaven, finalizando en 19ª posición. En 2007 intentó de nuevo ir a Eurovisión, pero no obtuvo la victoria en la selección nacional. En 2012 volvió a la competencia, es vez a dúo con Gréta Salóme (11 de noviembre de 1986), una cantante y violinista islandesa que trabaja para la Orquesta Sinfónica de Islandia. Ambos lograron ganar la final con la canción Mundu eftir mér, por lo que representaron a su país en Bakú.

El tema fue versionado al inglés con el título Never Forget, y fue presentado en la primera semifinal, salvada con 75 puntos y un octavo puesto. Posteriormente, en la final de 26 de Mayo, les tocó salir en el séptimo lugar, tras las abuelitas rusas y antes de la representante chipriota. Jónsi y Gréta salieron al escenario vestidos de negro, él con traje oscuro y ella con un vestido de igual tonalidad. Pese a haber realizado una buena ejecución, solo sumaron 46 puntos, que los dejaron en el vigésimo lugar de la tabla.



NÚMERO 13

Canción: Echo (You and I) (Eco, tú y yo)
Intérprete: Anggun
País: Francia
Lugar obtenido: 22do. Lugar



Curiosidades: Elegida por decisión interna de France Télévisions, Anggun Cipta Sasmi (Yakarta, 29 de abril de 1974) es una cantautora franco-indonesia, cuyo nombre significa "gracia nacida de un sueño" en lenguaje bali. Anggun inició su carrera desde los 9 años y se ha convertido en la artista asiática con las más altas ventas fuera de Asia, haciendo historia por ser la primera artista indonesia en irrumpir en la escena musical internacional. Es mejor conocida en Europa, sobre todo en Francia, donde reside desde los 20 años, e Italia, así como también en varias partes del continente asiático. En el 16 de octubre de 2009, fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO).

Tras la publicación de Echo (You and I) el 17 de enero de 2012, con la mayor parte de la letra en francés y algunos versos en inglés, la artista se embarcó en una gira promocional que la llevó a visitar 15 países. El videoclip se lanzó el 13 de Marzo, con la participación del modisto francés Jean Paul Gaultier en la introducción, y ambientado en un cuartel militar en el que Anggun recluta soldados, todos muy atractivos, luciendo sus cuerpos en ropa interior. Pese a que se apostaba como una de las cantantes con más probabilidades de quedar en los primeros puestos en el Festival, la suerte no le sonrió a Anggun, y ni el costoso vestido que le diseñó Gaultier, ni los bellos atletas que hicieron gimnasia durante la actuación, ni el uso de los ventiladores, ayudaron a que Francia reafirmara su posición de favorita y sus 21 puntos solo la situaron en el vigesimosegundo puesto de la tabla. Quizá tantos cambios de ritmo que tenía el tema alejaron al gran público de votarla, pues para el jurado fue la decimotercera opción para el triunfo, pero el televoto la dejó en cero puntos.

En declaraciones a la emisora de radio RTL, la cantante expresó su gran decepción: "No entiendo esos votos. Merecíamos un Top 10, Top 5 o Top 3. Suecia era la favorita indiscutible, lo sé, era también mi favorita, pero yo creo que sin duda no me merecía esto". Pero no sólo queda el disgusto en el ambiente cercano a la cantante. France Soir, periodista de Le Figaro, destacó la "cruel desilusión" en lo referente al resultado, añadiendo que "Anggun hizo todo lo posible, después, me extrañó la escasez de votos ¿Dónde estaban los belgas o los italianos durante la actuación de Anggun? ¿No merecemos ningún punto por su parte?". Thierry Langlois, director de France 3, declaró al respecto: "La canción de Anggun no se merecía este resultado. Vamos a hablar con la UER, porque creemos que debe haber un debate sobre la manera de repartir los puntos en Eurovisión con la que no estamos de acuerdo… Vamos a cambiar la forma de seleccionar a nuestro representante. No podemos permitirnos el lujo de tener grandes nombres de la canción que sufren una sola derrota más. A partir de ahora, vamos a dar una oportunidad a los nuevos talentos del panorama musical francés".



NÚMERO 12

Canción: Zaleilah
Intérprete: Mandinga
País: Rumania
Lugar obtenido: 12do. Lugar



Curiosidades: Mandinga es una banda de música pop rumana formada en 2002 en Bucarest conformada de músicos rumanos y cubanos. La cantante original de la banda fue Elena Gheorghe, pero abandonó la formación en 2005 y es conocida, entre otras cosas, por representar a Rumania en el Festival Eurovisión de 2009. Desde 2006, la nueva vocalista es Elena Ionescu (17 de Mayo de 1988). En total, la banda está conformada por siete integrantes: Elena (vocalista), Alex (trompeta), Chupi (batería), El Niño (congas), Omar (piano), Zach (saxófono) y Tony (trombón). La banda mezcla diversos géneros musicales y está muy ligada a la música latina, pasando por salsa, merengue o cumbia. Incluso, muchas de sus canciones y títulos de sus álbumes son en español.

Mandinga fue seleccionada tras ganar la final nacional para representar a Rumania en el Festival de 2012 que se celebró en Bakú con la canción Zaleilah, un tema con ritmos latinos muy bailable y con letra en español. Al existir en Eurovisión un límite de seis personas sobre el escenario, uno de los miembros de la banda, Tony el trombón, quedo fuera de escena, pero la canción no sufrió variaciones al utilizarse música pre-grabada como en el resto de instrumentos. Compitiendo en la primera semifinal la delegación rumana dio la sorpresa y se hizo con el tercer lugar gracias a los 120 puntos recibidos, solo por detrás de las abuelas rusas y la representante albana, que consiguieron el primero y segundo lugar, respectivamente. Ya en la final les tocó actuar en la posición número 14, tras Azerbaiyán y antes de Dinamarca. Si bien la voz de Elena no estuvo todo lo bien que se quisiera, derrochó sensualidad con la simpática coreografía, vistiendo una falda con vuelos en color naranja, escotada en el pecho y por la espalda. Los otros miembros vistieron de blanco. Rumania fue votada por 14 países con 12 de Moldavia y 10 de España, reuniendo al final 71 puntos, que los dejaron en el decimosegundo lugar. Es el segundo mejor puesto de los últimos años, solo superado por los dos terceros de 2005 y 2010 pero lo consigue con menos puntos que el año pasado que fueron 17º. 



NÚMERO 11

Canción: Be My Guest (Se mi invitado)
Intérprete: Gaitana
País: Ucrania
Lugar obtenido: 15to. Lugar



Curiosidades: De madre ucraniana y padre congoleño, Gaitana Essami nació en Kiev el 29 de septiembre de 1979. Cuando aún era un niña se trasladó con su familia paterna a el Congo, donde vivió durante cinco años. Después, Gaitana volvió a Ucrania con su madre, pero su padre se quedó en Brazzaville, donde se ocupa de una empresa de transporte. Cantante, compositora, saxofonista y con seis álbumes en el mercado ucraniano, Gaitana se ha convertido en la pionera del R&B en su país gracias al éxito una música muy personal en la que combina jazz, funk, soul y música folk. Además canta en ucraniano, inglés y ruso, pero también conoce el francés y el lingala. Gaitana es licenciada en economía y ha representado a Ucrania en competiciones internacionales de tenis de mesa. Actuó también en la investidura presidencial de Barack Obama en 2009.

La intérprete consiguió su pase a Eurovisión 2012 tras proclamarse vencedora del programa de la NTU Evrobachennya en una reñida final en la que la cantante Renata Shtifel era la gran favorita. Con la balada Love In Sunlight Rays, Renata consiguió ser la más votada por el público, pero el jurado especializado dio su máxima puntuación a Gaitana, convirtiéndola en la representante ucraniana en Bakú, con el tema Be My Guest, en el que invita a los demás a conocerla, a ser sus amigos, lo cual también puede ser una referencia turística para conocer su país, sin bien tiene influencias del When loves take over de David Guetta. 

Ucrania accedió a la final tras superar, una vez más la semifinal (siempre ha pasado la criba de semifinales desde que éstas existen). Logró el 8º puesto con 64 puntos. En la rueda de prensa tras la semifinal, le tocó en sorteo actuar en la final en el puesto 25, tras Serbia y antes de Moldavia. Para Bakú, Gaitana cambió el estilo de su actuación en la final nacional. Se cambió el tinte del cabello a uno castaño, y cambió el vestuario de sus cuatro bailarines, de un look futurista a vestirlos con falda a la rodilla y chalecos abiertos en colores llamativos, sin camisetas, dejando el torso al desnudo, usando botas blancas sin amarrar y con unas trompetas que darán mucho juego en la canción. 

Gaitana salió al escenario de Bakú al estilo hawaiano, con un vestido largo con flecos, en color blanco, y con una corona de flores de la diseñadora Julia Aysina. La puesta en escena utilizó 4 pantallas LEDS sobre el escenario con imágenes de personas que bailaban, y un un flashmob final que creaba una sensación de multitud siguiendo el baile. Finalmente Gaitana logró encandilar más a los jurados que al televoto; los cuales le dieron 65 puntos, con un 10 de Bielorrusia como máxima puntuación, por lo que logró un discreto 15º puesto, el peor de Ucrania desde que fueron anfitriones.



NÚMERO 10

Canción: Standing Still (Aún de Pie)
Intérprete: Roman Lob
País: Alemania
Lugar obtenido: 8vo. Lugar



Curiosidades: Roman Lob nació en Wied el 2 de julio de 1990. Aficionado a la música desde pequeño, se dio a conocer al público alemán en el año 2007 cuando participó en el programa de jóvenes talentos Deutschland sucht den Superstar, que tuvo que abandonar debido a una grave infección en sus cuerdas vocales. En 2008, Roman, trató de representar a Alemania en el Festival de Eurovisión 2008 en Belgrado, como miembro de la boy band G12P (Germany 12 points). La canción When The Boys Come no fue elegida para competir en la final nacional. Posteriormente, tras ganar el complicado sistema de preselección alemana, Lob se presentó en Bakú para cantar el tema Standing Still, balada romántica compuesta por Jamie Cullum, Steve Robson y Wayne Hector.

Como Alemania es miembro del Big Five, su representante actuó directamente en la final, después de la actuación de Pastora Soler por parte de España y justo antes del maltés Kurt Calleja. Una puesta en escena sencilla, sin ningún alarde en el que se da total protagonismo a Roman Lob y al tema, dejando en penumbra al resto de acompañantes de la banda. Gracias a la interpretación de Roman Lob con sus continuas miradas a cámara, logró alzarse al sexto puesto del televoto que, junto al 10º lugar en el que lo colocaron los jurados europeos, hicieron que finalmente obtuviera la octava plaza con 110 puntos, a solo dos de los 112 que obtuvo el representante de Turquía, que quedó en séptima posición.



NÚMERO 9

Canción: You and Me (Tú y Yo)
Intérprete: Joan Franka
País: Países Bajos
Lugar obtenido (Semifinal 2): 15to. Lugar



Curiosidades: Ayten Kalan (nacida el 2 de abril de 1990 en Róterdam, Países Bajos), mejor conocida por su nombre artístico Joan Franka, es una cantante holandesa de ascendencia parcial turca. En septiembre de 2010, Joan Franka se presentó al concurso The Voice of Holland en su primera edición, y aunque fue eliminada del concurso en la quinta gala, se hizo muy popular en su país. Tras ganar la preselección de los Países Bajos para Eurovisión 2012, a la cantante le tocó participar en Bakú en la segunda semifinal.

A pesar de la pequeña polémica que había aportado el hecho de que en la final nacional Joan llevara un penacho de plumas de los indios americanos, y ante las dudas sobre si acabaría saliendo así también al escenario de Bakú, la cantante holandesa había declarado que repetiría actuación, y así fue. Joan simplemente cambió el vestido que pasó a ser de color verde, pero siguió portando el penacho de la polémica. Se acompañó de una corista, Erica Groeneveld, y de un grupo de cuatro muchachos con instrumentos, todo con un acento de música country. El tema You and Me había llegado al número 1 en la lista oficial de ventas neerlandesa. Lamentablemente los Países Bajos no consiguieron pasar a la final ya que tan sólo alcanzaron la 15ª posición con un total de 35 puntos que le vinieron de ocho países: 8, de Alemania, 7 de Turquía y Estonia, 4 de Reino Unido, 3 de Noruega y Lituania, 2 de Eslovenia, y 1 de Suecia. Era la octava ocasión consecutiva que la delegación holandesa no pisaba una final, pero esa mala suerte estaba a punto de cambiar el año próximo.



NÚMERO 8

Canción: Nije Ljubav Stvar (El Amor no es un Objeto)
Intérprete: Željko Joksimović
País: Serbia
Lugar obtenido: 3er. Lugar



Curiosidades: El 18 de noviembre de 2011 la RTS anunció que Željko Joksimovic (20 de abril de 1972) sería su representante en la 57ª edición del festival de Eurovisión. Continuaba así el idilio de Željko con el Festival, comenzado en 2004 cuando alcanza la 2ª posición en Estambul con el tema Lane Moje. Lo volvió a intentar en 2005, como compositor de Jutro, interpretado por Jelena Tomaševic, pero el jurado montenegrino impidió su presencia en Kiev, en la que sería la última participación de Serbia junto a Montenegro en Eurovisión. El desquite llegó en Belgrado en 2008, año en el que, además de compositor del tema Oro de Jelena, fue el presentador de aquella edición. Pero la relación de Željko con Eurovisión va más allá de Serbia. En 2006 compuso el tema Lejla, interpretado por Hari Mata Hari en representación de Bosnia & Herzegovina, alcanzando la 3ª posición.

El 10 de marzo de 2012 la RTS presenta la canción que Željko Joksimovic interpretará en Bakú, la balada Nije ljubav stvar. Ya en Bakú, a Serbia le toca en suerte abrir la segunda semifinal, el jueves 24 de mayo. En una noche balcánica, con tres temas en serbocroata, uno en macedonio y otro en esloveno, junto a Andrej Babic por Portugal, se escucha también la que será la gran triunfadora de la noche y del año: Euphoria de Loreen. Željko Joksimovic se tiene que conformar con el 2º lugar, que no obstante le da el pase a la gran final del sábado. Si Serbia fue la primera en actuar en su semifinal, casi le toca cerrar la final. Sale en el puesto 24, después de los gemelos irlandeses. Junto a Željko sobre el escenario estaban Miloš Nikolic y Dragan Krstic (quienes ya acompañaron a Željko en 2004 como miembros de Ad Hoc Orchestra), Dušan Alagic, Olga Vulovic y Ksenija Miloševic (quien acompañó a Hari en 2006 por Bosnia & Herzegovina, y a Marija en 2007 por Serbia). En un año en que la victoria era imposible, debido al huracán Loreen, a Željko le quedaba el reto de repetir aquella 2ª posición de 2004. No pudo ser, y las abuelas de Buránovo lo relegaron al tercer lugar. Fueron en total 214 puntos, con las máximas puntuaciones de Montenegro, Bulgaria, Eslovenia y Croacia. Además de en serbocroata, Željko grabó la canción en inglés (Synonym), ruso (Ljubov' ne ves') y español (Su amor me venció), esta última junto a Samuel Cuenda.



NÚMERO 7

Canción: Love Is Blind (El Amor es Ciego)
Intérprete: Donny Montell
País: Lituania
Lugar obtenido: 14to. Lugar



Curiosidades: Donatas Montvydas (nacido el 22 de octubre de 1987 en Vilna, Lituania), más conocido por su nombre artístico Donny Montell, es un cantante y compositor lituano. Su madre era gimnasta, su padre era un baterista del famoso grupo de hard rock "Plackartas"2 y su hermana mayor bailarina profesional. Su interés por la música comenzó a una edad muy temprana. A los seis años ya empezó a actuar públicamente cuando su maestra de canto le permitió participar en el concurso para jóvenes cantantes Dainų Dainelė (La canción de las canciones), cantando Aš kiškelis mažas y consiguiendo ser el ganador de uno de los premios. Desde entonces Donny se fijó una siguiente meta: asistir a Eurovisión. Quedó segundo en la preselección lituana del año 2009, y lo volvió a intentar en las preselecciones de 2010 (donde llegó a la final) y en la de 2011 (siendo 5º y 10º con las canciones que presentó). Tras ganar la selección nacional del 2012, Donny se enfocó en Bakú, donde le correspondió actuar en la segunda semifinal y logró llevarse la 3ª posición de esa noche con un total de 104 puntos consiguiendo que le votaran casi todos los países, solamente no lo hicieron Bosnia-Herzegovina, Ary Macedonia y Alemania. El resto le votaron todos consiguiendo incluso 4 10's, aunque ningún 12.

Así como la representante de Bulgaria, también Donny Montell estuvo solo en el escenario durante su actuación, sin coristas o bailarines. Quizá el hecho de que en las pantallas LEDS se proyectara la imagen de decenas de sombras de siluetas femeninas en nichos rectangulares, ayudó a percibir la sensación de multitud, pero Donny brindó él solo una de las mejores interpretaciones de la gala. Ya en la final del día 26 de mayo Donnie actuó en 4º lugar. Salió al escenario vistiendo un smoking abierto de color negro, con camisa blanca y sin moño o corbata, una venda de terciopelo negro le cubre los ojos, bordada con lentejuelas plateadas al frente, para dar ese leit motiv al inicio de su canción, titulada justamente El amor es ciego. Luego, con el cambio de ritmo, se quita la venda de los ojos, hace una sensacional pirueta con una sola mano, pues en la otra lleva el micrófono y no puede soltarlo, a continuación contonea las caderas simulando que lleva una guitarra en las manos y continúa con la parte más acompasada de su tema, con constantes cambios de ritmo y con reminiscencias a la música disco de los 70’s. Su aspecto de “el chico de al lado” o del “yerno ideal”, no fueron suficientes para sumar votos, aunque no quedó tan mal como algunos pensaban, alzándose con la posición 14ª con un total de 70 puntos, con una única máxima puntuación proveniente de Georgia. El chico de ojos azules superó la 19° posición obtenida por la representante lituana del 2011, y tampoco pudo ser superada por el representante de 2012, siendo hasta ahora ese decimocuarto puesto la tercera mejor posición de Lituania en su historia eurovisiva.



NÚMERO 6

Canción: Should've Known Better (Si lo hubiera sabido mejor)
Intérprete: Soluna Samay
País: Dinamarca
Lugar obtenido: 23er. Lugar



Curiosidades: Soluna Samay Kettel (nacida el 27 de agosto de 1990 en Ciudad de Guatemala, Guatemala) es una cantante danesa. Su padre es el músico alemán Gerd G. Kettel (de nombre artístico Gee Gee Kettel) y su madre es la artesana suiza Annelis Ziegler. Samay creció en las orillas del Lago de Atitlán de Guatemala, mientras acudía a la escuela estadounidense "Robert Muller LIFE". Luego se trasladó a Dinamarca en el año 2000, ya que sus padres habían comprado una pequeña granja en la isla de Bornholm. Es políglota: habla inglés, danés, español y alemán con soltura. Con sus padres, pasaba los veranos en Bergen, Noruega, y tocando música por las calles de Europa, y durante los inviernos vivía en Guatemala.

Soluna comenzó a tocar la guitarra hacia los 12 años cuando también compuso sus primeras canciones. Grabó su álbum debut en solitario "Sing Out Loud" en un período de dos años, producido por Jesper Mejlvang y Michael Friis. Fue publicado por Baltic Records el 23 de septiembre de 2011. Posteriormente fue invitada por la televisión danesa DR1 a participar en su preselección para Eurovisión, el Dansk Melodi Grand Prix, con la canción Should've Known Better, escrita por Remee Remee y Isam B (de Outlandish) y producida por Chief1. Ganó la selección, y se presentó en Bakú para competir en la semifinal 1, donde lograría el pase a la final con la novena posición.

Soluna estuvo acompañada en el escenario de cuatro “músicos” que iban en el plan de “amigos” de la cantante, como si se tratara de una banda que una buena tarde se reúne para ensayar alguna presentación en su barrio. Algo muy desenfadado pero muy efectivo, que le supuso un aire fresco a la gala. Soluna salió vestida con pantalón negro y casaca roja, al estilo de los uniformes de la armada marina. Llevaba un gorro de oficial naval y su guitarra que no soltó en ningún momento. Sus cinco acompañantes iban vestidos de manera informal: una chica tocaba la batería, mientras que un chico de gorra y sudadera interpretaba el chelo, de igual manera otra chica tocaba el contrabajo, una más la pandereta montada en un sofá negro, y otro chico hacía lo propio con el órgano. Estos tres últimos además hacían los coros a la cantante.

En la final, donde les tocó ser la decimoquinta actuación de la noche, después de Rumania y antes de Grecia, mostraron ligeros cambios respecto al vestuario y actuación de su presentación. En la semi, Soluna se quitó el gorro a la mitad de la canción y lo tiró a un lado, y el chico de la batería mostraba un chaleco beige sobre su playera blanca, pero en la final la intérprete permaneció con el gorro toda la canción y el chico ya no portó el chaleco. Las votaciones finales no fueron tan generosas con Dinamarca, ya que solo 6 países se acordaron de ella, con un máximo de 5 puntos y acumulando un total de 21, por lo que fue relegada a un injusto lugar 23.



NÚMERO 5

Canción: L'amore è Femmina (Out Of Love) (El Amor es Mujer - Sin Amor)
Intérprete: Nina Zilli
País: Italia
Lugar obtenido: 9no. Lugar



Curiosidades: Maria Chiara Fraschetta (Piacenza, 2 de febrero de 1980), conocida como Nina Zilli, es una cantautora italiana. Estudió canto lírico (como soprano) y piano en el conservatorio y pasó su infancia en Irlanda, donde se hizo bilingüe (italiano e inglés). En 1997 fundó una banda llamada The Jerks. Después de la secundaria cursada en el Liceo Científico Respighi Piacenza, vivió durante dos años en los EE.UU. (Chicago y Nueva York), en donde madura su identidad musical, saturada de géneros como el R & B, reggae, soul, Motown y música italiana de los años 60. En 2001, con un nuevo grupo, Chiara y Gliscuri, publica para Sony el sencillo Todos al mar. En el año 2009 combina el nombre de su cantante favorita, Nina Simone, con el apellido de la madre, firma un contrato con Universal y lanza así su primer EP homónimo: Nina Zilli.

Como en el año anterior, la encargada de elegir al representante de Italia para Eurovisión fue una comisión de la RAI, siendo Nina la artista designada. Y es que en 2012 Nina tomó por segunda ocasión parte en el Festival de Sanremo en la categoría Artisti, interpretando el tema Per Sempre, aunque no sería esta la canción que llevaría a Azerbaiyán, sino el tema número seis del álbum homónimo L’amore è femmina.
Al ser Italia miembro del Big Five, el día de la final Nina Zilli salió a actuar en la posición número 10, después de Chipre y antes de Francia y Estonia. L'amore è femmina es un tema de corte soul con bastante esencia de sonidos de la década dorada de este género que Nina interpreta dándole pasión. A muchos les recordaba esta chica a la malograda Amy Winehouse no sólo por el tipo de música sino por su apariencia física y presencia en el escenario. Nina se acompañó de tres coristas: dos mujeres y un hombre, todos vestidos de negro. Ella lució un vestido plateado, escotado en los hombros y de corte en diagonal que le dejaba las rodillas al descubierto. Sus zapatillas eran rojas. La canción ningún 12 en las votaciones, pero terminó en un honroso noveno lugar con 101 puntos, con solo un 10 que le vino de Malta.



NÚMERO 4

Canción: When The Music Dies (Cuando la Música Muere)
Intérprete: Sabina Babayeva
País: Azerbaiyán
Lugar obtenido: 4to. Lugar



Curiosidades: Səbinə Babayeva nació en Bakú, Azerbaiyán, el 2 de diciembre de 1979. Entró en el mundo de la música desde temprana edad. Después de graduarse de la Escuela de Música Asaf Zeynally con un grado de artes vocales, participó en varios concursos de canto, tanto como en su país como en el extranjero. Se hizo mayormente conocida en su país natal por haber interpretado la canción Roya Kimi, que fue utilizada como el tema principal de la serie de televisión azerí Bayaz hayat. Babayeva participó en la final nacional de 2011 para representar a Azerbaiyán en Eurovisión de ese año pero quedó en el tercer lugar en la ronda en la que estaba concursando. En 2012, participó nuevamente en la final nacional, que estuvo compuesta por 8 rondas de cuartos de final, una semi y una final a la que pasaron cinco personas, y en la que la intérprete obtuvo el primer lugar.

Semanas después, el 17 de marzo de 2012, se presentó la canción que defendió en el festival, el cual se celebró por primer vez en su país y ciudad natal. La canción, titulada When the music dies, es una mezcla de las tendencias musicales europeas y la música tradicional del país azerí, está compuesta por Stefan Örn, Anders Bagge, Johan Kronlund y Sandra Bjurman, siendo Örn y Bjurman los autores de Running Scared, la canción ganadora de Eurovisión 2011. Cuando el tema se escuchó las primeras veces, muchos fueron los que presagiaban que este año Azerbaiyán quedaría fuera del TOP 10 en los resultados finales. Por eso grande fue la sorpresa cuando el día de la final la delegación azerí sorprendió con una excelente puesta en escena, intimista, bien iluminada y bastante bien ejecutada en el directo por la intérprete. Acompañada por tres coristas y el veterano Alim Gasimov, que acompañaba la interpretación con coros étnicos sentado al estilo hindú en un taburete alto entre las sombras. Sabina salió al escenario como un ángel, con un largo vestido blanco de organza hasta los pies, escotado en el pecho, con pedrería en la parte frontal y con plumas de ave en las hombreras y en algunas costuras del largo del vestido. Una capa de gasa compelemtaba el vestuario diseñado por el sueco Lars Wallin, quien diseña para la Familia Real de Suecia. Lo más vistoso fue que sobre éste se proyectaban luces y formas de colores al ritmo de la melodía, haciendo que el vestido cambiase de apariencia.

Sin duda, todas y cada una de estas cuestiones no responden a una improvisación, sino que reflejan el concienzudo trabajo que la delegación azerí hace cada año con su representación. Y es envidiable que se lo propongan, lo preparen, lo consigan y el resultado les acompañe. Lituania, Malta, Turquía y Ucrania votaron a Azerbaiyán con el 12 como máxima puntuación, ayudando al país a reunir la cifra de 150 puntos que lo colocaron en el cuarto lugar de la tabla. Esta fue una de las pocas veces en que el país anfitrión termina formando parte del TOP 5 de resultados. El 26 de septiembre de 2012, Sabina contrajo matrimonio con Javidan Sharifov, uno de los directivos de la cadena estatal ITV.



NÚMERO 3

Canción: Quédate Conmigo
Intérprete: Pastora Soler
País: España
Lugar obtenido: 10mo. Lugar



Curiosidades: Pilar Sánchez Luque (Coria del Río, Sevilla, 28 de septiembre de 1978), más conocida por su nombre artístico, Pastora Soler, es una conocida cantante española, famosa por combinar copla, flamenco y canción española con sonidos pop. Pastora es una artista precoz que empezó cantando coplas y canciones flamencas cuando tan sólo tenía ocho años. En 1994 editó su primer trabajo "Nuestras Coplas", un disco donde versionaba grandes clásicos de la canción española. Su primer gran éxito no llegó hasta su tercer álbum "Fuente de luna", cuyo primer single, Dámelo ya, logró alzarse con el número 1 en la lista de ventas en España y Turquía. En 2001 lanzó al mercado "Corazón congelado", con el que logró consolidar el éxito alcanzado en su anterior trabajo. Tras moverse en sonidos más dance en su siguiente disco, "Deseo", de la mano de Carlos Jean, Pastora cambió de discográfica y firmó con Warner Music España en 2005. En octubre de 2009, la cantante contrae matrimonio con el coreógrafo Francis Viñolo en Coria del Río, localidad natal de la cantante. En 2010 la cantante sevillana celebró sus 15 años en el mundo de la música con el lanzamiento de su primer trabajo en directo, "15 años". Al año siguiente publicó su noveno álbum de estudio, "Una mujer como yo".

En diciembre de 2011 fue designada de manera interna por TVE para representar a España en el Festival Eurovisión 2012. TVE organizó una gala televisada en el mes de marzo de donde salió el tema definitivo que un jurado profesional, el televoto y una votación previa por internet se encargaron de elegir entre cuatro canciones finalistas: Tu vida es tu vida, Me despido de ti, Ahora o nunca, y la que sería finalmente ganadora, Quédate conmigo, compuesta por Thomas G:son, autor sueco de larga trayectoria en Eurovisión y en el Melodifestivalen, junto a Tony Sánchez Ohlsson (co-autor junto a G:sson de I love U mi vida) y Erik Bernholm (autor, también junto a G:son de In a moment like this que representó a Dinamarca en Eurovisión 2010 quedando en cuarta posición).

Las casas de apuestas situaron a la candidatura española durante las semanas previas al festival entre el puesto 7º y 10º, y se convirtió en la cuarta favorita para la prensa acreditada. España actuó en el 19º lugar en la final del 26 de mayo en Bakú, después de Turquía y antes de Alemania, que quedarían respectivamente en el 7° y 8° lugar en los resultados. Pastora soler lució un espectacular vestido de su diseñador de cabecera Cañavate. Se trataba de un vestido largo de corte helénico celeste, asimétrico y de gasa. El pelo estuvo recogido en un chongo al estilo griego. Fue muy bonito, aunque hubo también muchas críticas al respecto. En los dos estribillos finales de la canción, estuvo acompañada de un coro compuesto por dos hombres y tres mujeres que se acoplaron muy bien a la potente voz de la cantante. Si bien al comienzo estuvo nerviosa, Pastora se adueñó del escenario de manera inmediata y el excelente directo que se marcó la situaron como una de las mejores apuestas españolas en años. La canción, que era normalita, tomó mucha fuerza tras el retoque que se hizo en Estocolmo (Suecia) en el estudio de Benny Andersson (componente de ABBA), con Bernard Löhr como mezclador (ha trabajado con Céline Dion y Laura Pausini), y aunado a la puesta en escena y el buen hacer de la cantante hicieron el resto.

La capacidad de emocionar de Pastora en escena llevó a muchos a pensar que era posible que se consiguiera un TOP 5, pero cuando llegaron las votaciones solo hubo un 12 dado por Portugal, un 10 de Israel y dos 8’s de Reino Unido y Suiza. Los otros ocho países que la votaron le dieron puntuaciones que fluctuaron entre uno y seis puntos. Finalmente Pastora finalizó en la décima posición con un total de 97 votos, otorgados por 18 países. Fue la mejor clasificación española desde 2004 (año en que Ramón ocupó la misma posición) y Pastora Soler mostró su satisfacción por volver a llevar a España al "Top 10". Su actuación consiguió una cuota de pantalla en TVE superior al 50% y Eurovisión fue la emisión no deportiva más vista de 2012 hasta ese momento. “Fue una experiencia única, emocionante, maravillosa. Para ni lo más importante eran los tres minutos de escenario, quería hacerlo bien, en ningún momento me puse nerviosa en pensar en las votaciones. Quería disfrutar el momento y lo hice, lloré, transmití, me emocioné, se me pusieron los pelos de punta. Y como colofón, terminar en el top ten, me hace sentirme muy feliz, contenta y satisfecha”, confesó emocionada la cantante.

Tal fue el éxito y la acogida de Pastora Soler que el tema Quédate Conmigo se versionó en inglés y salió a la venta el día 24 de julio de 2012, situándose en el quinto lugar de ventas de iTunes. El tema fue versionado por Pastora Soler y se tituló Stay With Me. El 18 de junio la UER dio a conocer el desglose de votos de jurado y público de Eurovisión 2012, en el que se descubrió que Pastora fue colocada en la 5ª plaza según el jurado, con 154 puntos, y en la 18º para el televoto. A pesar de ello, con la combinación del 50% del voto del jurado y 50% del voto del público, España consiguió el décimo puesto.



NÚMERO 2

Canción: Kuula (Escucha)
Intérprete: Ott Lepland
País: Estonia
Lugar obtenido: 6to. Lugar



Curiosidades: Ott Lepland (nacido el 17 de mayo de 1987 en Tallín, Estonia) es un cantante conocido principalmente por ser el ganador de la tercera temporada del concurso Eesti otsib superstaari. Ha cantado desde que era niño. Lanzó cuatro álbumes con canciones para niños en 1995 y 1996. Ha estudiado pop y jazz en la Escuela de Música Georg Ots de Tallin. También estudió piano durante diez años. Ott ha actuado en muchos musicales, incluyendo el papel de Troy Bolton en el musical Estonian State Puppet & Youth Theatre's, la versión estonia de High School Musical. En 2010, lanzó su primer disco tras ganar la versión estonia de Pop Idol. En 2011, Ott participó en otro programa de televisión de TV3, Laulupealinn, en el que Ott representó a la ciudad estonia de Kärdla. En él, cada semana tenía que actuar junto a una pareja de Kärdla o del Condado de Hiiu, incluyendo su abuela, su sobrino, el coro mixto local, etc. Lepland ganó el concurso y Kärdla tiene ahora el título de Capital Estonia de la Canción. En noviembre de 2011 lanzó su segundo álbum "Laulan ma sind". En 2012 participa en la selección nacional estonia para Eurovisión, el Eesti Laul (traducible como 'Canción estonia' o 'La canción de Estonia'), el cual gana con la canción Kuula, compuesta por él mismo en colaboración con Aapo Ilves.

A Lepland le tocó actuar en la semifinal 2, en la que consiguió el 4to. lugar con 100 puntos. Ya en la final, le tocó en suerte salir en la decimoprimera posición, tras Italia y antes de Noruega. Ya habíamos oído como había decidido incluir variaciones en la actuación, añadiendo agudos que en algunos ensayos habían sonado solo parcialmente bien. Estuvo acompañado en el oscuro escenario por una corista rubia vestida de blanco, mientras que él vistió un look informal, con pantalón y chaleco en tonos grises y negros, pero sin saco, solo con una playera, dejando sus brazos descubiertos. La iluminación fue la adecuada para dar realce a una canción de la que muchos dudaban incluso que lograra colarse a la final. Comenzó con el intérprete en la oscuridad, solo con la luz del proyector iluminando su presencia, para luego variar a tonos más cálidos. Ott no se movió de su lugar durante toda la actuación, y mientras las cámaras lo rodeaban una y otra vez, enfocándose principalmente en su rostro, para restar sus ojos azules que las pestañas rubias dejaban entrever. Adentrarse al Top 10 es justo premio para la valentía de Ott al querer arriesgar con una interpretación fuera de lo previsto que logrí sacar al tema de pasar desapercibido. Y se nota que él sabía que lo había conseguido, solo hay que verle como sonríe convencido al final de la canción, casi al punto del llanto. Fue votado por 18 países y contó con 4 dieces, de Finlandia, Francia, Eslovaquia e Islandia. De nuevo sexta Estonia, como en 2009 con Urban symphony y en estonio.



NÚMERO 1

Canción: Euphoria (Euforia)
Intérprete: Loreen
País: Suecia
Lugar obtenido: 1er. Lugar



Curiosidades: Lorine Zineb Nora Talhaoui, conocida como Loreen (Estocolmo, 16 de octubre de 1983), es una cantante y productora sueca de ascendencia bereber (sus padres son procedentes de Marruecos). Interesada en dedicarse a la música, participó en el concurso televisivo Idol en 2004, quedando en cuarta posición. Al año siguiente publicó su primer single, The Snake, con la banda Rob'n'Raz y se convirtió en una presentadora de la televisión de TV400. Trabajó como productora musical y directora de varios programas suecos de realityshows. En 2011 prestó su voz para el papel de Pitufina para la versión sueca de Los Pitufos.

Además ese año regresó a la música al presentarse al Melodifestivalen (elección nacional para el Festival de Eurovisión), con la canción My heart is refusing me (Mi corazón me está rechazando), compuesta por ella misma junto a Moh Denebi y Björn Djupström. Debutó en Suecia y participó en la segunda semifinal donde obtuvo la 4ª posición, clasificando para la repesca (el "Andra Chansen") ya que los que se clasificaban directamente a final eran los dos primeros puestos. En el Andra Chansen quedó eliminada en la primera ronda por la cantante Sara Varga y la canción Spring för livet. A pesar de no clasificarse a la final del Melodifestivalen, el tema My heart is refusing me se convierte en un éxito en la lista de ventas oficial de Suecia, donde llega al número 9.

En 2012 Loreen vuelve a presentarse al Melodifestivalen con el tema, compuesto por Thomas G:son y Peter Boström, Euphoria, actuando en la primera semifinal y clasificándose en primer lugar. Ya en la final, cumple los pronósticos ganando con 268 puntos, 114 del jurado internacional y 154 del público, lo cual fue resultado de un récord en la historia del Melodifestivalen de más de 670.000 llamadas telefónicas a su favor frente a poco menos de 500.000 que consiguió el segundo clasificado, Danny Saucedo.

Después de un arranque fulgurante, ocupando los tops de la gran mayoría de los fans y el primer lugar en las casas de apuestas, Loreen entró en listas de ventas de varios países, y llegó como máxima e indiscutida favorita antes de los ensayos. Loreen actuó en la segunda semifinal, y como era de esperarse, la puesta en escena fue casi igual que en la final sueca, y terminó ganando esa semi, por delante de los representantes de Serbia y Lituania, que ocuparon el segundo y tercer lugar, respectivamente. En la final ya partía como indiscutible favorita. Comenzó su interpretación con los aplausos ensordecedores del público, y una puesta en escena poco común para los estándares de Eurovisión.

La inmensa calidad de su tema, la originalidad pasmosa de su interpretación, coreografía y escenografía y la sensación de estar por encima de cualquier otra propuesta de este año fueron suficientes para convencer a todos. Desde el inicio de las votaciones, Suecia, Rusia, Serbia y Albania comenzaron a recibir la mayor cantidad de votos, llevándolos rápidamente a las primeras posiciones. Suecia recibió puntos de todos los países menos Italia y el mínimo que obtuvo fue 3 puntos de Portugal y San Marino. 18 países le otorgaron sus 12 puntos, convirtiéndola con mucha anticipación en la ganadora de la 57º edición del festival con un resultado de 372 puntos (por detrás de los 387 del noruego Alexander Rybak en 2009).

Tras su victoria en Eurovisión, la canción se convirtió en un éxito comercial en Europa. Fue número uno en ventas en Suecia, Finlandia, Alemania, Austria, Bélgica, Dinamarca, Estonia, Grecia, Islandia, Irlanda, Noruega o Suiza y España. Euphoria llegó a alcanzar la posición número 10 de las canciones más radiadas a nivel mundial. En los MTV Europe Music Awards 2012, Loreen ganó el premio de "Mejor Artista Sueco", y recibió la nominación a "Mejor Artista Europeo", categoría en la que ganó Dima Bilán. Como dato curioso habrá que mencionar que el compositor Peter Boström logró tanto la victoria con Euphoria como el último lugar con Stay de Noruega, algo inédito en el festival. Y el otro compositor del tema sueco, Thomas G:son, ocupó tanto el primero como el décimo lugar de resultados, gracias al Quédate Conmigo de la apuesta española.




¿Y qué canciones quedaron a un paso de entrar a formar parte de este extensivo TOP? Pues nos parecen dignas de rescatar, sin orden en concreto, los temas de Bielorrusia, Portugal, Irlanda, Croacia, Rusia, Letonia, Chipre, Grecia, ARY Macedonia y Bosnia & Herzegovina. Como ven, un año de calidad. Pero bueno, no siempre llueve a gusto de todos.

Fuente: Los artículos fueron tomados de aquí y de aquí.



Bonus: PREMIOS EDÉN a lo más destacado de los artistas eurovisivos en las siguientes categorías:



Premio “YO, LA PEOR DE TODAS”, a la puntuación más baja de las dos semifinales: Austria, solo 8 puntos en la semifinal 2.

Premio “CANCIÓN DE CUNA PARA UN CADÁVER” (a la canción más aburrida del festival): la apuesta de Eslovenia tiene gran mérito aquí, pero el Reino Unido demuestra que los mejores tiempos de Engelbert Humperdinck han quedado en el pasado.

Premio “VESTIDA PARA MATAR” (si Barbara Dex viera esto…): Los representantes de Moldavia y Turquía (vampiros marineros) dieron mucha batalla, pero el cabello de Rona Nishliu y su tocado, cual serpiente que se posa bajo su cuello, combinaron extrañamente con el vestido de la reina madrastra de Blancanieves, y le dieron a la representante de Albania el premio Barbara Dex al peor vestuario del festival.

Premio “LA TIENDITA DE LOS HORRORES” (a la delegación más freaky): Montenegro (¿en serio con eso pretendían ganar el Festival?), Eslovaquia (vocalista atrapado en el estilo de las bandas de rock de los 90’s), y Austria (el rap mezclado con los bailes de strippers en tubo no se llevan bien).

Premio “SHOWGIRLS” (verdadero espectáculo femenino en el escenario): Las chicas de Bulgaria, Chipre, Rumania, Grecia y ARY Macedonia.

Premio “PEPI, LUCI, BOM Y OTRAS CHICAS DEL MONTÓN” (el girl power al ataque): La delegación de Letonia estuvo representada por puras mujeres, dejando claro que el machismo europeo jugó mucho en su contra.

Premio “BAILA CONMIGO” (a la propuesta más bailable): las danzas de Ucrania, los movimientos con los pies del representante de Malta, y la fiesta latina de Rumania.

Premio “EL ILUSIONISTA”: Azerbaiyán marcando tendencia en puestas en escena.

Premio “THE BOY NEXT DOOR” (al chico guapo y dulce que a muchas les gustaría tener de vecino): el encantador Donny Montell de Lituania.

Premio “LA COSA MÁS DULCE” (a la canción más cursi): ganan aquí las apuestas de Bélgica, Bosnia & Herzegovina y Finlandia.

Premio “LOS CHICOS DE LA BANDA”: Suiza y Bielorrusia tuvieron puro hombre entre sus integrantes, y la de Hungría tenía a la rubia corista que el año próximo volverá con la delegación del mismo país, con mejores resultados.

Premio “LES CHORISTES” (o cuando las coristas hacen todo el trabajo): las sexis chicas de Georgia.

Premio Especial “CUANDO EL DESTINO NOS ALCANCE” (artistas que regresarán al Festival): aparte de la corista húngara Helga Wéber, este año presenciamos la primera participación de Valentina Monetta por San Marino. Y ya van tres.

Premio Especial “BREVE ENCUENTRO” (Parejas que llegaron, cantaron y no ganaron): los bellos pero fríos representantes de Islandia.

Premio Especial “Los chicos de BEL AMI” (propuestas para el porno gay): a los cachondos irlandeses Jedward. Los hermanos John y Edward tienen toda la pinta y actitud para refrescarse con otro tipo de líquido que no sea necesariamente agua.

Premio Especial “MEMENTO/AMNESIA”: Chipre, o como pasar desapercibido con una puesta en escena que “homenajeaba” a la ganadora griega Helena Paparizou en 2005.

Premio Especial “HA NACIDO UNA ESTRELLA” (para el resto del mundo): las representantes de España y Suecia. Éxito más allá de las fronteras.

Premio Especial “AL SERVICIO DE LAS DAMAS” (a la chulería masculina en el Festival): los representantes de Alemania, Estonia, Noruega, Islandia y Malta, el vocalista de la banda de Bielorrusia, y los guapos atletas franceses de Anggun.

Premio Especial “LA GRAN ESTAFA”: Francia (no se merecía tan mal resultado), Israel (si el tema lo lleva Grecia termina en TOP 10 seguro), Croacia (¿por qué no pasó a la final), Países Bajos (¿en serio era tan mala canción?), Portugal (buen tema, pero ante mejores quedó deslucido), Noruega (¿Rusia o Turquía fueron mejores para el TOP 7?), Dinamarca (¿puesto 23? ¿WTF?).

Premio Especial “CRI-CRI o TOMA EL LLAVERO ABUELITA”: a las abuelas rusas. Se entiende que por ternura, encanto y buena conciencia el televoto la haya dejado en el segundo puesto, pero que los jurados “profesionales”, conocedores de música ellos, la hayan dejado en el decimoprimer puesto de clasificación tras haberla dejado pasar de la semifinal, es algo digno de analizar.